Artcolle Art du collage

L'art du collage comme écriture poètique

« Je n’ai pas la sensation de faire de la peinture, mais plutôt de réaliser, à l’aide des techniques mixtes & de quelques papiers collés, des poèmes que j’aurais eu la paresse – ou la lucidité – de ne pas écrire.
Entre assemblage et collage de mots (poésie) et assemblage et collage de matériaux (collage), il n’y a qu’un jeu de mot qui diffère du point de vue de l’action. On peut coller des poèmes, comme on peut peindre des collages : si le sentiment poétique est le point de départ de la composition, la poésie peut se passer de la plume, comme la peinture peut se passer de la colle ».

Vient de paraitre : Les techniques de l'art du collage 1er volume (nouvelle édition)

Disponible dès à présent !30 € frais postaux offert (France métropolitaine uniquement)96 pages ( format 21 x 29 cm) .
Sommaire :( Post Face, dos de couverture ) - Préface -
1ère partie : Les techniques : Du bon usage de la colle - Les médiums & les liants - Les vernis - Les formats - Les supports et leur préparation - Outils de base - Où et comment travailler ? - Papiers, où les trouver - Papier trouvé - Papier prêt à l'emploi -Le fond - Fond de peinture et monotype - Fond en papier marbré & papier cuve - Modifier les couleurs -- Transfert - Pochoir - Figuratif morcelé - - Tissage - L'iconocollage - Effet trois d - Tampon - Lettrage et tampon - Pixélisation - Pastels - Insectes - Le collage de plume - Papier enroulé et fumage - Le photomontage - Les fleurs - Les feuilles d'automne - Trace de feuille - Papier froissé - Accordéon de papier - L'embossage - Effets de carton - Détourage - Accumulation - Détrempage - Effet scotch - Papier abrasif - Auto-collant et décalcomanies - Papier calque -Franges - Déstructuration - Collage à partir de la pâte à papier - La signature - Les finitions - L'aplat - La conservation - Les systèmes d'accrochage, Tableau des formats peintres
2 ème partie : ( avant propos à la galerie ) 40 reproductions couleur accompagné des textes d'artistes présentant ou expliquant leurs méthodes, ou techniques, ou l'histoire de leur collage reproduit.

Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 30 euros TTC.

Vient de paraitre : Les techniques de l'art du collage 2ème volume !

Disponible dès à présent !30 € frais postaux offert (France métropolitaine uniquement)96 pages ( format 21 x 29 cm) dont 40 reproductions couleurs pleine page de 40 collagistes.
Sommaire :
Supports et surfaces, Mortiers acryliques, Epidermure, Empreintes, Sfumato,
Passage, Nouvel effet carton, Craquelure, Moulage, Moulage direct, Tableau sculpture, Papier mâché, Papier Peint, Papier Bonbon, Papier chocolat, Disque chromatique, Chromos, Colorimage, Mouchetage, Rollage et variantes, Tressage, Silhouettage, Affichisme et lacération, Broderie, La gaze, Collatelisme, Legufrulabelosophie, Etylabelographie, Copeaux de crayon, Céréales, Coquillages et crustacés, Pétalographie, Algues, Radiographie, Autres matières à reflexion, Collage et bandes dessinées, Journal collage, Poème collage, Collage et poème dada, Livre d'artiste, Livre pauvre, Scrapbooking, Numérique, Mash up, Sténopé, Art Bidouille, Inclusion, collage et recyclage, A la recherche de l'élément mal collé, Chut on colle, De l'infiniment petit à l'infiniment grand , tout se colle + Les 14 commandements pour réussir un collage.2 Ème Partie : ( Avant Propos À La Galerie ) 40 Reproductions Couleur Accompagné Des Textes D'artistes Présentant Ou Expliquant Leurs Méthodes, Ou Techniques, Ou L'histoire De Leur Collage Reproduit.

Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 30 euros TTC.

Offre spéciale : Les 2 volumes

Offre spéciale les 2 volumes + frais postaux offert (France métropolitaine uniquement)

"L'art du collage au coeur de la création"

Sixième volume de la série L'art du collage à l'aube du XXIème siècle.
FRAIS POSTAUX OFFERTS .
35 euros frais postaux offert.Format du livre (comme les précédents de la même série) 21x 28 cm, 170 pages, dont 64 reproductions couleurs pleine page de 64 artistes différents + 64 photos monochromes d'ateliers de collagistes.
Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 35 euros TTC.

Présentation de l'ouvrage :

L'art du collage au cœur de la création

Il y a de l'alchimie dans la pratique de l'art du collage : du transformer le plomb en or, au transformer les rebuts en art, tout est affaire de technique secrète et de grimoire, et du grand Œuvre à l'œuvre, il n'y a qu'un créateur qui diffère.
Justement, dans les grimoires médiévaux, l'Art est défini par Alchimie, et l'Artiste par Alchimiste ; on ne saurait mieux… transmuter le verbe.
D'ailleurs s'il n'existe qu'une seule sorte d'atelier d'artistes dans lequel il serait possible de trouver revues, photos, ficelles, bois flotté, tickets, matériaux usagés et poudre de perlimpinpin si ce n'est celle de Belzebuth, cela ne saurait être que dans l'athanor – nom donné au laboratoire d'alchimiste – des collagistes.
Bien sur nous ne saurions tout comparer, et surtout pas l'incomparable, car si les premiers alchimistes ont inventé le bain-marie, il y a déjà belle lurette que les collagistes ont jeté quant à eux l'eau du bain, et la Marie avec, remettant en cause les fondements même de l'art, que pour mieux en reconstruire son académisme.
Cependant si Rimbaud parlait d'alchimie du verbe en poésie, cette anamorphose pourrait être corollaire à l'alchimie des images dans l'antre des photomontistes.
Lorsque les regards se croisent la lumière ne faiblit pas pour autant : les alchimistes étudiaient la matière, la matière étudie les collagistes, puisque ce que nous attendons de l'art n'est pas forcément ce que l'art attend de nous.

Le laboratoire de l'alchimiste – l'athanor - était un lieu secret, caché de tous, où nul n'avait accès.
Et même si en perçant la première ligne du métropolitain parisien les ouvriers traversèrent impudemment la cave de Nicolas Flamel, près de l'actuelle station Hôtel de Ville, jamais ils ne purent desceller où se situait l'athanor de ce célèbre alchimiste.
Or, s'il est possible de nos jours de voir effectivement un peintre peindre, un sculpteur sculpter, un photographe photographier, ou même un maroufleur maroufler, jamais, jamais il n'est donné à quiconque de voir un collagiste coller.
Ainsi l'atelier du collagiste reste un lieu secret.

Devrions nous dire atelier ou athanor pour définir l'endroit où le collagiste prépare la transition des rebuts en œuvre ?
Car à une époque où les peintres ont délaissé depuis un demi-siècle le mélange des pigments savoureux pour l'achat de tubes Lefranc Bourgeois, à l'heure où le photographe a quitté l'effluve mercuriel de la chambre noire pour une prise USB, et ou le sculpteur a remplacé le marbre par de la tôle emboutie, que subsiste t-il encore de nos jours qui pourrait ressembler artistiquement à l'athanor des alchimistes ; si ce n'est l'atelier du collagiste ?
Il suffirait pour cela de remplacer la bave du crapaud par de la colle, la matrice par de la toile, les métaux imparfaits par les rebuts, de passer du petit au grand magistère, du grand Oeuvre à l'œuvre, de remplacer le dragon par une paire de ciseaux ou par un scalpel, le chêne creux par le « silence, on colle », l'aludel par la mise en place, et enfin la projection par l'encollage.

L'atelier du collagiste est un mystère, et c'est pourtant dans cet endroit que nait l'avant naissance de l'oeuvre, le prénatal du prénatal créatif, de tout ce qui fait, matériellement ou subjectivement, l'avant collage, phase essentielle et inconnue du profane, qui engendre le collage.

Nous avons écumé tant et tant de clavier jusqu'alors à écrire l'histoire de l'art du collage, de ses grands maitres, de ses techniques, de ses acteurs sous toutes les coutures artistiques : par le comment en était-il venu à coller, jusqu'à son ressentiment face à la survivance de son œuvre après sa mort, que nous en avions oublié l'essentiel : définir l'indéfinissable dont chaque artiste est la propre définition.

Car si à travers les cinq ouvrages précédemment publiés nous avons en quelque sorte tout le génome de l'art du collage, et de son esprit, qu'il serait envisageable à partir de ces travaux de cloner un collagiste, il nous manque encore un ADN essentiel, celui qui fait ses gestes, ses habitudes, en un mot son humanité créatrice.

Est-il assis devant un chevalet, ou travaille t'il debout comme un chef d'orchestres dirigeant ses instruments – je veux dire ses éléments – sur la toile ?
Travaille t'il dans le silence des carrières graniteuses , ou écoute t-il la Traviata à l'aide de son écouteur mp3 ?
Comment construit-il sa banque d'images qui lui sert de palette de couleur ? Quelle est sa mise en humeur, sa mise en jachère, son approche du regard de l'autre dans son propre processus de création ?

C'est ce à quoi l'art du collage au cœur de la création va tenter de répondre.

La liberté est un collage ( hommage à Jiri Kolar)

La liberté est un collage ( hommage à Jiri Kolar).
Environ 100 pages ( format 21 x 29 cm) dont 64 reproductions couleurs de 64 collagistes rendant hommage à Jiri Kolar.(cet ouvrage existe également en version intégrale au format ebook à 9,4€, existe également au format pdf, voir rubrique Ebook).
Prix spécial de lancement : 25 euros frais postaux compris.
Entreprendre une biographie de Jiri Kolar c'est déjà rassembler les fragments d'un gigantesque découpage, tant sa vie semble constituée de rencontres improbables et de trajectoires croisées (chiasmage).
C'est également questionner les divers Fragments, selon la méthode préconisée par Jiri Kolar lui-même : découper ce n'est pas détruire, disait-il en substance, mais interroger.
C'est encore saisir toute l'ironie d'une telle entreprise : peut-on raisonnablement rapporter en un livre l'essentiel de la vie d'un artiste qui l'a justement consacrée à découper des milliers d'ouvrages ?
C'est enfin méditer sur les traces et détours du langage lui-même, dont on ne dira jamais assez l'importance qu'ils revêtent pour les collagistes : l'enfer, disait-il encore, consisterait à remettre en ordre tous les morceaux des livres que j'ai découpés. Le poète qu'il était ne pouvait pas ignorer que "l'enfer" est aussi le terme désignant cette partie d'une bibliothèque nationale où sont rangés les ouvrages à ne pas mettre entre toutes les mains...surtout pas celles d'un collagiste...
Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 25 euros TTC.

PRIX SPECIAL LES 6 VOLUMES

PRIX SPECIAL LES 5 VOLUMES DE LA COLLECTION L'ART DU COLLAGE A L'AUBE DU XXIEME SIECLE

"Petits collages en prose" (réflexions sur l'art du collage) .

Disponible dès à présent.
Petits collages en prose ( réflexions sur l'art du collage).Cet ouvrage existe également au format Ebook et pdf.
Septième volume de la série L'art du collage à l'aube du XXIème siècle.
FRAIS POSTAUX OFFERT
prix : 25 euros .
Format du livre (comme les précédents de la même série) 21x 28 cm, 96 pages dont 36 reproductions N & B pleine page de 36 artistes différents.
L'art du collage... comme vous ne l'avez jamais lu.
Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 25 euros TTC.

Extrait :
Introduction :
Un art peut en cacher un autre

L'autre nuit, impassible au vent d'une tempête heurtant les volets et tout autant désireux de décrocher la lune, je parcourais, parmi moult ouvrages, le récit de l'un de mes rares poètes favoris - poète tristement fort méconnu puisque difficilement accessible pour qui l'effort de lecture n'est pas synonyme d'une relecture de soi même - l'autre nuit disais-je, je parcourais un récit de Pierre Jean Jouve, comme en miroir l'éternité le fige.
Et voici que répétant sans fin une strophe de ses pensées sur l'admirable Baudelaire, je me mis à changer/métamorphoser le texte initial "faiseur de mots" en "faiseur d'images", puis "poète" par "collagiste".
Et dans ce nouvel éclairage - comme un code secret révélant la connaissance d'une nouvelle aube - de ce coup de dés - doublement naissait immanquablement la même émotion de savoir que cette hydre à deux têtes - collage & poésie - n'avait qu'une seule et même âme.
Démonstration :
« Le poète est un diseur de mots. Le diseur de mots est le poète véritable, celui qui fait rendre au langage tout ce qu'il enferme de l'âme, et non seulement la pensée décantée par la logique, mais l'autre souterraine, qui ne répond à rien. Diseur de mots est celui qui sait établir entre ces mots le potentiel d'une charge nécessaire à l'étagement de mouvements compliqués et d'épaississements graves formant la matière mentale.
Songez à un seul de vos rêves. Le diseur de mots est celui qui, dans l'extrême veille, harponne un équivalent du rêve. »
Et maintenant, mettons en scène les mots de la tribu :
« Le collagiste est un diseur d'images. Le diseur d'images est le collagiste véritable, celui qui fait rendre au collage tout ce qu'il enferme de l'âme et non seulement la pensée décantée par la logique, mais l'autre souterraine, qui ne répond à rien. Diseur d'images est celui qui sait établir entre ces images le potentiel d'une charge nécessaire à l'étagement de mouvements compliqués et d'épaississements graves formant la matière mentale.
Songez à un seul de vos rêves. Le diseur d'images est celui qui, dans l'extrême veille, harponne un équivalent du rêve. »
N'est-il pas meilleur explication de la magie de l'art du collage, que celle qui explique la magie d'un poème ?

Du collage et du XXe siècle

Comme l'histoire le démontre, le collage en tant que pratique populaire existait bien avant " l'invention " des cubistes.
Cependant, par définition, il n'aurait pas pu évoluer - puisque l'art populaire n'a pas pour objectif un but artistique - si les cubistes ne l'avaient « re-découvert » .
L'introduction du collage dans l'art au début du XXe siècle, va permettre aux artistes de développer cette technique dans tous les sens et contre-sens, et cela dans toutes les avant-gardes artistiques de ce siècle.
Le collage a envahi toutes les formes d'expressions : même s'il ne fut qu'un médium pour les cubistes, un outil pour les futuristes, une révolte pour les dadaïstes, un principe pour les surréalistes.

"Ce n'est pas l'art qui s'inspire de la vie, mais la vie qui s'inspire de l'art", disait Oscar Wilde. Fort de cette maxime le montage-collage est avant tout le mode de fonctionnement même de la pensée du XXe siècle.
Est-il pour autant une forme d'esthétisme de la discontinuité, comme le dit Nicole Tuffeli, ou une expression constante ? N'échappe-t-il pas à tout contrôle et à toute définition, puisque essayer de le définir, c'est déjà essayer de le figer, lui qui dans sa propre ambiguïté est aussi l'art de figer objets et images.
A l'heure du zapping universel, du montage et démontage permanent des images et du refus de la fixité, cette action de coller et de figer ne serait-elle devenue elle-même qu'un processus historique venu d'un autre âge ?

A l'aube du XXIe siècle, l'art du collage n'est plus une révolution picturale, ni un mode d'expression de révolte, pas plus qu'il ne saurait être seulement un art de la citation ou de l'utilisation du rebut avec pour seul but d'interrompre le processus de désintégration des éléments récupérés, collés et figés.
Comme dit Walker : « L'œuvre d'art est le produit d'une faculté productrice innée de l'imagination et de la règle. Elle vient de l'abondance comme un trop plein et non en se battant les flancs à la recherche de formes de langage par manque de contenu. »
Même si la composition dans le collage passe nécessairement par la décomposition de l'avant-collage, il ne s'agit plus pour le collagiste de coller pour coller, de fabriquer des rencontres iconoclastes pour le plaisir des rencontres iconoclastes, ni de figer pour figer, mais bien de composer.
L'heure n'est plus de s'allonger sur la table de dissection chère à Lautréamont et aux surréalistes, ou à revenir à un état dada des choses, et le collage, qui a mis jadis la peinture au défi, doit trouver sa justification non dans sa propre modernité mais dans la créativité.

Du collage et des faux combats

L'art du collage, inclassable, a toujours dérangé : "La critique compare toujours, l'incomparable lui échappe", disait Cocteau.
Si dans la première partie du XXe siècle, dans sa re-découverte, l'art du collage est subversif, il ne va pas de soi qu'il le reste. Au même titre que l'avant-garde d'hier est souvent le classicisme de demain, l'art du collage contemporain s'académise - mais sans Académie - portant en lui le paradoxe d'une reconnaissance au moins égale à sa non-reconnaissance, voir même à sa méconnaissance quasi universelle.
Mais si, comme dit Michel Ragon : "La solitude et l'inadaptation sont les deux caractéristiques de tout artiste véritable", le mythe de l'artiste maudit ou de l'art méprisé a fait long feu. Il faut passer outre aux remises en cause de toutes critiques borgnes et des apparences suggestives.
Par là-même faudrait-il - comme c'est souvent le cas - reprocher au collage de s'académiser ? La peinture s'est académisée pendant près de cinq siècles sans qu'on ait vu là matière à reproches, mais plutôt à consécration et admiration !
"L'art du collage est le cauchemar du peintre" disait Aragon, mais à présent, peu nous importent les querelles stériles et dépassées concernant la peinture et le collage : le liant pour les uns, la colle pour les autres, on ne décide pas de ce qui est un collage ou une peinture par l'expertise de la quantité de colle ou de pigments étalés sur la toile.
Etre peintre ou être collagiste est une affaire d'état d'esprit, non un degré de valeur : peindre avec un pinceau, ou faire de tout objet son pinceau, toujours la toile blanche et la page blanche comme la colle blanche donnent le même vertige à tous les créateurs. Etre artiste est un état de fait, un état d'esprit, être peintre ou collagiste est une affaire suggestive de classification professionnelle ou de spécialisation. Ce n'est pas l'instrument qui permet de créer qui est important, mais l'acte créateur en lui-même, quand l'artiste devient médium et qu'il transforme les médiums en art, vecteur de la communication d'âme à âme.

De l'art du collage et de sa particularité

Au XXe siècle, on a peint, on a collé avec tout, on a tout interrogé, les pigments, les surfaces, les objets, les images - "image" étant bien plus qu'un simple anagramme de "magie" - jusqu'à la toile même qu'on a fait disparaître ! Peut-être n'y avait-il rien à voir derrière la toile !
Etrangement, l'aube du XXe siècle a fait naître le mouvement futuriste en éloge au modernisme du monde en mouvement. Etrangement, ce monde qui était linéaire en son mouvement est devenu de nos jours discontinu et fragmentaire, et l'homme en son intérieur, sans remettre en cause le modernisme, en appelle à un retour au calme, aux sens et aux valeurs d'harmonie. Cela ne signifie pas un retour à l'esthétisme pour l'esthétisme, à une froide application des techniques artistiques.
L'artiste est passeur d'étincelles : il ne parle que pour dire, et non pour se taire. C'est en cela qu'il doit en finir sans fureur avec l'art congelé, l'art coup de poing dans la gueule pour le plaisir du coup de poing dans la gueule, l'art stéréotypé commandité par une globalisation du marché, l'art sans parole, l'art conçu pour les musées avant même sa propre conception, l'art de parade narcissique, l'art exclu des hommes dans sa propre volonté créatrice, l'art exclu de tout et de lui même .
L'art n'est pas une affaire de répétitions. Même s'il serait aisé pour un peintre ayant de la technique de refaire un Rubens quatre cents ans après, il n'en reste pas moins qu'il est quasi impossible de refaire un collage de Schwitters, par exemple, car pour cela, il faudrait retrouver le ticket original de tramway et les autres fragments de vie de l'année 1919 utilisés pour réaliser l'œuvre., Sans parler des collages des artistes qui utilisent le papier déchiré - puisque l'originalité d'une déchirure est d'être inimitable même pour celui qui a déchiré le papier - ou des affichistes, etc. Le collage reste unique, même si la colle demeure.

De la colle blanche à la magie noire

Le double "Je" du collage tient au double Jeu de l'assemblage : en utilisant les objets ou iconographies pour exprimer notre poésie, en leur donnant une nouvelle lecture, nous contribuons à l'effacement de ce qu'ils furent réellement pour en faire émerger une autre histoire qui n'est plus la leur mais la nôtre.
L'acte du collage contribue à l'effacement de leur identité, et figé par la colle, c'est le mouvement même de cet effacement qui reste figé : le collage n'immortalise que la mise à mort des iconographies qu'il emploie, et leur "ailleurs-jadis" en devenant un "ici-maintenant" perpétue la vie au travers de la mise à mort qui est le signe ultime de la preuve significative de la vie.
L'art du collage, de destruction en reconstruction, de décomposition en composition, par le déplacement d'un matériau ou d'une image dans un autre contexte, dans un autre lieu, une autre syntaxe, multiplie par ce dialogue avec l'inconnu et le hasard réfléchi tous les possibles de l'identité de ses éléments, objets ou images. En dévoilant un autre niveau de la réalité, l'art du collage et de l'assemblage, et son réseau de correspondances, qu'il soit une rencontre qui se raconte ou une rencontre qui se sent, qu'il soit situé dans l'espace ou dans le temps, est silence qui invite au dialogue.
Il est la matière de la matière à réflexion et signe comme l'enfance est un présage.
Il est le non-dit qui parle : né de la dissociation des noces de papier, il est le médium dans la main du médium.

Du collage et de la poésie

A l'aube de ce XXe siècle, le collage doit à son tour se mettre au défi. Si l'acte fondamental du collagiste est de peindre sans peinture avec les matériaux mis au rebut par son époque, s'il en est par conséquent le témoin privilégié, il ne doit pas se contenter de ce rôle qui deviendrait une manière, voire un maniérisme de l'art. Le collagiste n'est pas qu'un ferrailleur-recycleur qui donnerait aux matériaux un autre sens que leur usage social, n'est pas qu'un magicien qui redonnerait la vie aux images qui n'en ont plus, mais il est avant tout un acteur, voire même un cré-acteur.
C'est à ce titre qu'il fige sur la toile ces fragments de concepts, ces confrontations harmonieuses de réalités éloignées et ces symboles collectifs qui construisent assemblages et collages.
Or, lorsque vous regardez les collages du peintre Schwitters, ou les collages du poète Kolar, les collages du plasticien-musicien Coaquette, ou ceux du collagiste-affichiste Villeglé, un seul mot vient à l'esprit, une seule sensation vous envahit : ce n'est ni peinture ni collage ni assemblage, mais poétique de l'œuvre, poésie de l'artiste.
L'art - et non pas l'art pour l'art - quand il est matières et signes, quand il est parole et communication, quand il est un fragment du "Nous-Vous" en un autre "Je", quand il fait parler les sens et communique d'âme à âme, quand il crée l'étincelle de la vie qui est ailleurs, cet art là peut renouer avec les valeurs originelles de la poésie de la matière et des signes.
L'art du collage est avant tout poésie, il est la licence poétique du peintre comme la poésie est la licence du littérateur.

Les deux nouveaux livres

OFFRE SPECIALE spéciale fêtes de fin d'année :Les deux nouveaux livres :
50 €, frais postaux offerts.
L"art du collage au coeur de la création :
Sixième volume de la série L'art du collage à l'aube du XXIème siècle.
Format du livre 21x 28 cm, 176 pages, dont 64 reproductions couleurs pleine page de 64 artistes différents + 64 photos monochromes d'ateliers de collagistes.

Petits collages en prose ( réflexions sur l'art du collage).
Septième volume de la série L'art du collage à l'aube du XXIème siècle.
Format du livre 21x 28 cm, 96 pages dont 36 reproductions N & B pleine page de 36 artistes différents.

VOIR DESCRIPTIONS DES DEUX NOUVEAUX OUVRAGES EN DETAIL dans leurs rubriques respectives.

Des collages à tous les étages

Des collages à tous les étages .
100 pages dont 40 reproductions monochrome pleine page -Cet ouvrage existe également au format Ebook et pdf.
Format du livre : 21 x 28 cm, relié.
25€, frais de port offert.

Introduction :
Existe-t-il une grande et une petite Histoire ?
La série des ouvrages L'art du collage à l'aube du XXIème siècle ajoute, à chaque nouvel opus édité, une pierre pour l'édification d'une histoire universelle de l'art du collage.
Le premier volume était consacré à l'historique de cet art, le deuxième aux techniques, le troisième à l'art du collage dans tous ses états à l'aube de notre siècle.
Ce quatrième volume est consacré au collage - avec ou sans art mais non démuni d'ingéniosité ! - et plus précisément à ce que l'homme peut en faire à travers une trentaine de faits divers véridiques - entremêlés de quelques brèves de mémoire - ayant tous pour seule héroïne la colle et pour seul héros le collage, si ce n'est l'art du collage.
Car nul doute : Il s'agit bien là d'un art que d'employer une colle contact afin que deux amoureux au parloir d'une prison tentent un accolement définitif !
Il s'agit bien d'un art quand un enfant utilise la colle pour encoller ses mains aux barreaux de son lit afin de ne plus aller à l'école !
Et que dire de l'artiste qui colle des céréales pour faire du blé ?
De l'homme collé au siège des toilettes, du suicide à la colle, de la vengeance amoureuse qui fait que trois femmes collent le pénis de leur amant !
Que d'imagination, que d'astuces - tout un art vous dis-je - dans tous ses ébats, que je me devais de ne pas ignorer dans cette histoire universelle de l'art du collage.
Ce quatrième volume lui est donc consacré.
J'espère que vous aurez autant de plaisir - si ce n'est de sourire - à parcourir ces pages que moi-même en les écrivant.
Des collages à tous les étages : en route pour parcourir les rayons des colles, ce grand bazar d'Artcolle où l'homme, une fois de plus, prouve l'immensité de son imagination, et l collage, l'immensité de ses ressources.
Bonne visite… et n'oubliez pas le guide !

Sommaire :
Des collages à tous les étages

1er étage : rayon scolaire
Collage à lunettes
La colle contre les jours de colle
Les colles de la liberté

2ème étage : rayon des déchainés
Suicide à la colle
Quand l'art du collage déraille !
L'aspirateur machiavélique
Le gang des colles
Le roi ne décolle plus du trône
Fait dodo, c'est l'heure de la colle

3ème étage : rayon de l'amour fou
Vivre à la colle sous les barreaux
Colle blanche pour série noire
Vivere cum cubiculo
4 femmes et un tube de colle

4ème étage : rayon sciences & technologies
Ton collage ça sent la moule
Nous ne fumerons plus les moquettes
La pêche à la colle
Les avions des colles du sol
Un vers de colle ça va, trois, ça répare les dégâts

5ème étage : le bazar politique
Stupide collage
Décollez nos camarades !
Yes we colle !
Quand le ministre décolle ?

6ème étage : l'animalerie
De la tête de l'art à la tête de lard

7ème étage : rayon des brèves de mémoire
Le collage bafoué
Le collage vendu non vendu
Le mauvais doigt
Le logo qui s'y colle
Le ni oui ni non

8ème étage : rayon des beaux-arts
12300 euros et un peu de colle
Peut-on faire du blé avec des céréales ?
18840 euros le baiser
Du violon d'Ingres et du collage
Quand le petit déjeuner ne colle plus
Pour un kopeck t'as plus rien
La consigne est : sans consigne
Une affaire de timbrée
Ne pas en faire tout un fromage
Boire les paroles du Traité
Du collage et du cannibalisme
Une mauvaise correction
Alcoolage

9ème étage : rayon du collagiste inconnu
Collarius

Epilogue :
Nécrologie

Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 25 euros TTC.

Dictionnaire thématique des citations relatives à l'art du collage

Edition Livre Classique , 164 Pages, Format 21,5 Cm X 13,8 Cm.
Frais Postaux Offerts.Imaginez une forme de quintessence collagistique : des centaines d'esprits - illustres, connus, moins connus, inconnus - réfléchissant à l'art du collage, que cela soit en définition, en démarche ou souvenir personnel, en appréciation générale ou particulière, en dix phrases ou en deux mots, etc.
Imaginez que toutes ces pensées seraient notées et classées par thématiques.
Imaginez que le tout serait réuni en un livre : un livre qui du fait de sa structure n'a jamais été réalisé concernant l'art du collage.
En ces trois souhaits, vous avez là tous les ingrédients qui font que j'avais forcément envie de réaliser cela - suivant mon principe concernant l'art du collage que tout ce qui n'a jamais été fait est en soi la meilleure raison de le faire - et que, par conséquent, j'ai œuvré une année dans mon athanor à réaliser ce nouveau projet.
Voilà donc le " Dictionnaire thématique des citations relatives à l'art du collage ": plus de 300 citations de plus de 150 auteurs – vous-même peut être ! - plus de 260 thématiques et plus de 80 références bibliographiques…
Après sélection dans les milliers de documents de la collection Artcolle, les présentes citations ont été extraites de 80 ouvrages et catalogues d'exposition édités entre 1930 et 2016, mais aussi également, sur le même principe, des textes d'artistes des huit volumes parut de la série L'art du collage à l'aube du vingtième siècle, et d'articles de presse.
Plus qu'un ouvrage de chevet pour tous collagistes, il s'agit d'un concentré étincelant de tout ce que cet art a pu engendrer d'affirmation, de questionnement, d'interrogation, de joie et de regret.
Au-delà même de l'intérêt des textes, des témoignages, des confessions, il permet parfois d'avoir une nouvelle approche sur certains artistes, voire même un nouvel éclairage sur des faits historiques - remettant en question des vérités pratiques qui permettaient de mettre l'art du collage en second plan - comme au sujet de Picasso, dont tous les livres d'art précisent que sa pratique du collage ne concerna que sa période cubiste analytique - ce qui ferait de son intérêt à l'art du collage qu'un passage éphémère - mais en omettant consciencieusement cette déclaration du Maître :
" Faut-il que nous ayons été fous ou lâches pour abandonner le collage ? Nous avions des moyens magnifiques, et nous sommes revenus à l'huile. ".
Plus qu'un ouvrage de chevet pour tous collagistes, cet ouvrage est au chevet de l'histoire de cet art, et de ses acteurs.
Plus que le chaînon manquant des huit volumes de L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle, il en est le neuvième.
A savourer, avec parcimonie, ou en une seule prise, suivant la posologie que vous aura prescrite votre médecin, je vous souhaite, de page en page, de thématique en thématique, un beau voyage dans l'univers de l'art du collage et des collagistes, qui est forcément - chère lectrice et cher lecteur - votre propre univers - si toutefois vous lui avez ouvert la porte - puisque comme le témoignait André Mimiague dans le catalogue d'exposition " Le collage surréaliste, en 1978 ", à la galerie Le Triskèle :
" On frappe à ma porte : collage ? collage ? Je n'ose répondre. "
Si toutes celles et ceux qui s’intéressent peu ou prou à l’art du collage connaissent la maxime de Max Ernst : Si, ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage – elles et ils pourront ajouter à leurs connaissances plus de trois cents autres sentences concernant notre art préféré : de quoi faire un livre. C’est fait !

Artiste, mode d'emploi - épuisé, existe au format ebook et/ou pdf

Edition Livre Classique , 130 Pages, Format 21,5 Cm X 13,8 Cm.
Frais Postaux Offerts (France Métroplitaine).LA VIE D’ARTISTE…

... est dure, a-t-on coutume de dire. C’est pour la rendre plus supportable et plus accessible dans ses débuts que Pierre Jean VARET a pris la plume et rédigé ce mode d’emploi.
Je me suis délecté en lisant la première mouture du texte de Pierre Jean et n’ai pu m’empêcher de sourire tant certains récits éveillaient des résonance profondes avec ma propre expérience : Tout comme lui, j’ai appris sur le tas la vie d’artiste.

J’ai dû me débrouiller seul à monter mes premières expos, avec les tâtonnements, les pertes de temps et les bévues que cela implique lorsque l’on est néophyte.
Ce livre fait l’inventaire, de façon presque exhaustive, des passages obligés pour qui veut montrer ses oeuvres et les vendre.
Pierre Jean passe au crible tous les petits détails qu’il faut régler au mieux avant le grand soir du vernissage et pour préparer les lendemains d’expo qui chanteront et enchanteront l’égo des artistes débutants.
Et ils sont nombreux et sournois, les détails qu’il ne faut pas oublier avant le grand plongeon ! Cela va de la carte de visite au carton d’invitation en passant par le choix de la date, de la durée de la manifestation.
Ne pas oublier les prix, le catalogue, les affichettes, le communiqué de presse…. Ne pas oublier, non plus les remerciements aux acheteurs de toiles, aux visiteurs prestigieux, aux journalistes…. J’ai du passer plus d’une fois pour un rustre et un ingrat !
Auparavant il aura fallu démarcher les galeries, les espaces culturels en ayant soin d’éviter les pièges à gogos tendus par des galeristes ou des magazines plus intéressés par votre argent que par l’art.
Pierre Jean ne manque pas d’humour quand il parle des habits de lumière de l’artiste et balaie d’un magistral revers de main quelques idées reçues en la matière…..
Plus sérieusement, cet opus fait la recension des démarches à effectuer auprès des organismes officiels afin d’être en règle avec les organismes sociaux, le fisc et… sa conscience. Le sommeil du juste est à ce prix !
Ce livre est vraiment le livre que nous aurions aimé posséder à nos débuts, hélas, il n’existait pas. Grâce à Pierre Jean qui a la générosité de partager son expérience, le vide est maintenant comblé.

GUY SAVEL.

Sommaire :
Préface, prologue, notice biographique & CV, le press book, carte de visite et carte postale, site internet, les lieux pour exposer, le cas des galeries communales, les salons, le cas des salons communaux, les ateliers porte-ouverte, les artothèques, les musées, Paris ou province ?, les démarches auprès des galeries, organiser son exposition, en choisir la date, en choisir la durée, en choisir le jour de vernissage, le choix des oeuvres, le communiqué de presse, la presse nationale et régionale, le carton d'invitation, liste des prix, mailing, catalogue et affichette, accrochage trousse de secours, accrochage notions élémentaires, le livre d'or, préparer son vernissage, le jour J, l'habit ne fait pas l'artiste, les permanence, ventes, certificat d'authentification, protéger ses oeuvres, durant l'exposition, l'assurance, après l'exposition, la cotation, comment établir sa cotation, se conserver, l'encadrement, système d'accrochage, fa^tes vos reproductions, la signature, savoir se situer, droits de propriété, rappel sur le droit d'auteur, société des auteurs, l'enveloppe Soleau, exporégie, aide financière, les impots, renseignements administratifs, tableau des formats, épilogue.

Histoire de l'art du collage de son origine jusqu'à l'aube du XXIème siècle (épuisé, existe au format ebook et/ou pdf)

Edition Livre Classique , 130 Pages, Format 21,5 Cm X 13,8 Cm.
Frais Postaux Offerts.Inventé par un poète sous le règne de Louis XIV, redécouvert par des peintres à l'aube du XXème siècle, l'art du collage est une réalité historique.
Pratique populaire séculaire, l'art du collage à pris son essor avec les peintres cubistes (dont Picasso et Braque) dans les années 1912, puis par les Dadaïstes et les Surréalistes.
Depuis il a accompagné l'ensemble des courants esthétiques du siècle dernier, générant au gré de ses évolutions, ses maîtres d'œuvres et ses analystes.
Popularisé par les œuvres de Jacques Prévert ou d'Henri Matisse, cet art qui " met la peinture au défi " comme le disait Aragon, fait à présent parti du paysage artistique contemporain.
Cependant l'histoire de cet art - particulièrement dans sa période pré cubiste - reste particulièrement méconnue.
Cet ouvrage vous fera découvrir textuellement la fabuleuse histoire de l'art du collage, du douzième siècle jusqu'à l'aube de ce vingt et unième siècle.

L'art du collage dans tous ses états

Troisième volume de la série " L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle"
136 pages dont 84 reproductions couleurs pleine page ( ce livre existe également en version intégrale au format ebook à 9,49€, et au format pdf, voir rubrique : Ebook).
Format du livre : 21 x 28 cm, relié.
30 €, frais de port offert ( au lieu de 40 euros frais postaux inclus)
Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 35 euros TTC.
Présentation :
L'art du collage dans tous ses états

Cela fait presque un siècle que Picasso et Braque inventèrent " les papiers collés " dans le cubisme dît analytique.
Non qu'ils aient inventé la pratique du collage - cela était déjà un art populaire autant que séculaire inventé par Dufresny au XVII ème siècle- mais ils l'introduisirent dans l'Art avec un grand " A ".
Dès cette révolution-invention, moult artistes - particulièrement les dadaïstes, les futuristes, puis les surréalistes - ont fait de cet art le principal porte-étendard de leurs créations.
Tout cela a été longuement présenté dans notre précédent ouvrage 'L'art du collage à l'aube du XXIème siècle'.
Cent années plus tard, alors que ces héros sont morts ; que les révolutionnaires dadaïstes utilisant le collage comme un instrument contre l'académisme de l'art sont à présent dans les musées - eux et leurs collages - qu'est réellement devenu l'art du collage ?
Pas celui - historique à présent - qui est montré dans des galeries prestigieuses, comme la galerie " 1900-2000 " à Paris, ni celui de quelques illustres artistes, comme Villeglé, dont on ne cessera d'admirer les œuvres tirées de la peau des murs, mais celui, quotidien, du collagiste contemporain, de ces milliers de pratiquants, avec ces dizaines d'expositions annuelles.
Qu'est devenue, cent années après son introduction dans l'Art, la pratique du collage ?
Quels sont la vie, l'environnement, les préoccupations des collagistes du temps présent ?
Certes, les commémorations du centenaire - d'ici trois ou quatre années - nous concocteront de grandioses rétrospectives et feront soudainement naître, pour lui, l'intérêt des magazines d'Arts et de leurs célébrissimes critiques.
Ils nous sortiront sûrement de fabuleuses œuvres historiques en d'habiles rétrospectives, et quelques artistes attitrés des grandes galeries, commettront même, pour le coup, peut être, quelques papiers collés.
Pour sûr, on nous assurera que l'art du collage n'a jamais cessé d'intéresser les grands décideurs de l'art contemporain : Musées, critiques, instituts, magazines…
Après un siècle d'oubli, parleront-ils seulement des artistes collagistes (et des collagistes lambdas), passionnés par leurs art, qui doivent souvent expliquer à leurs contacts que l'art du collage " ce n'est pas la maternelle et la maison de retraite ", résumé dépréciatif utilisé par des personnes mal informées, ou malveillantes.
Le collage est un art vivant, avec des dates, des histoires, un Historique, des valeurs et des techniques, des soucis de composition, et des héros connus ou méconnus. D'ailleurs, dans les maternelles, on pratique aussi bien le collage que la peinture … n'en déplaise aux bien pensants de l'art.
Quel est donc le portrait du collagiste contemporain amateur, dilettante, ou même passionné ?
C'est de cette France qui colle et qui décolle dont veut traiter ce troisième opus consacré à l'art du collage.
Le sous-titre de cet ouvrage pourrait en être : " enquête sur un art ", si ce n'est " en quête d'un art ", car si l'Histoire nous dépasse inéluctablement, il n'est pas acquis, paradoxalement, qu'elle nous rattrape…
Cet ouvrage se veut donc proposer un arrêt- image sur l'art du collage et ses acteurs à l'aube du vingt et unième siècle, avant que l'image, justement ne se colle et ne se fige dans un oubli volatile.
Qui sont, cent années après, les petits-enfants des papiers collés de Picasso et Braque ?
Que sont les collagistes devenus dans l'entrechoquement des ciseaux et des cutters ?

Sommaire :

Introduction
Kolla-collage
SDF dans l'art
Collagistes, tous complices !
Toc Toc c'est le collagiste
Le premier collage
Comment on en vient à coller
Le collagiste dans la société
Vie de collagiste comment dire ?
La société vis à vis du collagiste
Abonné au Littré absent
Vol et collage
Ne dites pas que je suis collagiste, mon galeriste me croit peintre
Technique mixte et collage
Du collage à la collection
Collage et subversion
Lettre à un jeune collagiste
L'empreinte du collagiste
L'écho logique du temps et des déchets
Coller est-ce panser ?
Le collage exutoire
Un cas des colles
Collage en milieu psychiatrique
Collage et Alzheimer
Atelier collage
Performances dans l'art du collage
Du collage et de l'art brut
Du collage et de la poésie
Du collage et des Beaux Arts
Du collage et de la toile
Des collagistes et de l'art du collage
Des organisations consacrées à l'art du collage
L'Alliance Internationale
Une exposition itinérante
Des lendemains qui collent
Nos collages après nous
Du collagène à l'art du collage

Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 35 euros TTC.

QUELQUES OPINIONS SUR LE LIVRE :

Thank you Pierre Jean, your book has just arrived in New Zealand. You
have made a beautiful job of it. I only wish I could read French more
easily, more quickly.
With thanks
Dale Copeland - Nouvelle Zélande

Hello Pierre Jean:
The third book in the collage series is by far your best, I think. The art work and the text are very entertaining and informative
Marilena Manserra - Canada

Bon bref je voulais te dire que j'ai bien réceptionné les deux livres Ils sont superbes
Catherine Wagner - Suisse

J'ai bien recu les chefs d'oeuvre en parfait etat.
Encore toutes mes felicitations : BRAVO (je ne te le dirai jamais assez)
et je leve mon verre aux futurs projets...
Carine Kool

wahouhhhh ! j'ai reçu un cadeau ce matin...Beau travail, blabla..bon je vous laisse je vais lire.
Bravo à tous et merci Pierre Jean.
Anne Sophie Viallon

J' ai bien reçu, fin de semaine derniére, le 3éme Volume "L' ART DU COLLAGE DANS TOUT SES ETATS" en double exemplaire, ainsi que les cartes commandées, MERCI !
Ton ouvrage est très interéssant: le fond et la forme sont véritablement de grande qualité.
J' en parle beaucoup autour de moi et je crois que, pour les fétes, beaucoup vont se tourner vers la FNAC ou le site de ARTCOLLE pour se le procurer.
Virginie GUERIOT

J'ai reçu les livres vendredi. C'est parfait pour moi. Beau travail!
Frédéric THIRY

j'ai bien reçu mes deux livres.De la qualité dans les collages. Belle réussite éditoriale. Amitiés. Michel Gruber

OUIIIIIIIIIIIIII les livres sont bien arrivés merci à Pierre Jean pour ce travail fabuleux!

Brigitte Barateau-Dumesnil

Merci Pierre-Jean pour ton envoi et pour les efforts déployés ! Très beau livre, et très honoré d'être ton voisin de page... Amicalement, Vianney Frain

Les livres sont bien arrivés. Félicitations pour ce travail titanesque.
Christian Gastaldi

bien reçu les livres MERCI
très beaux objets ; c'est du solide. Vincent COURTOIS

Je viens de trouver les livres en chez moi... je n'ai pas tout lu encore... mais c'est un bien bel objet, soigné, couverture attrayante à l'envie d'ouvrir... Bravo et félicitations pour ton bel ouvrage dans tous les sens du terme...
Constatons que la ferveur nous garde et tant mieux !
Michèle Heimm

Ton livre est superbe aussi bien la présentation que le contenu. Bravo
Agnès

Je me suis empréssé d'ouvrir les enveloppes (en prenant soin de ne pas les abîmer, on ne sait jamais...dans un futur collage!!!), de feuilleter, de m'arrêter ici et là sur une repro, sur un bout de texte, j'ai commencé à lire ton texte, je me suis régalé dès les premières lignes....bon, et puis, l'histoire s'arrête là parce qu'après j'ai dû partir bosser!
Pour tout ça, pour le travail, l'investissement personnel, le professionalisme, le temps que ça représente... je te remercie simplement et sincérement.
Emmanuelle Roches

Hello à tous, bien reçu les livres, génial!
Manu

En effet très belle qualité d impression,supérieure aux précédentes, tres belle collection d 'ensemble!
Je te suis très redevable de m avoir forcé ( la main'!)
Bertrand Athouel

Reçu 5/5 les deux bouquins, une belle surprise. Je n'ai encore eu le temps de le décortiquer sur le fond, mais la forme est très appréciable.
Bravo à Pierre-Jean et à tous ceux qui ont contribué à l'existence de ce troisième tome, en un temps record.
Jennifer Moreau

En lisant"l'art du collage dans tous ses états", un chapitre (le premier collage) a réveillé en moi des souvenirs. Je me revoie enfant, décorant des boîtes à biscuits en fer avec des découpages de fleurs, les collant, les vernissant pour y enfermer tous mes trésors de collectionneuse (je collectionnais tout ou presque).
Un autre chapitre a aussi retenu mon attention (des collages immédiats). Ayant fini ma 39ème et dernière année en tant que maîtresse de maternelle, je pense qu'il ne faut pas minimiser le travail fait dans les petites classes, sans pour cela le comparer à l'art du collage! C'est là qu'on apprend à se servir de ciseaux, de pinceaux et de colle, à se délier les doigts. Et quand on a une maîtresse passionnée d'art et de techniques, on découvre des oeuvres d'artistes de toutes factures, on visite des expos, on teste diverses techniques et outils (y compris mains et pieds), on est étonné de voir que certains artistes ont eux aussi utilisé les mêmes matériaux que nous. Je pense notamment à Philippe Dereux dont j'ai pu admirer les superbes collages au musée Paul Dini de Villefranche- sur-Saône) . Quelle joie de voir les enfants fouiller, feuilleter pour trouver le bon élément et s'il faut découper, s'appliquer à le faire. Les résultats ne sont pas toujours probants, mais mis en valeur (sans dénaturer le travail de l'enfant) par la maîtresse, certains élèves sont partis avec des "chefs-d'oeuvres" que j'aurais bien conservé.
J'ai gardé de toutes ces années cette aptitude à repérer tout ce qui peut servir et je la retrouve dans ma nouvelle passion,au grand dam de mon compagnon qui me dit que bientôt la maison débordera mais qui par amour me rapporte parfois matière à coller...
Jocelyne

La livraison de nos commandes inattendue et arrivée avec un mois
d'avance !
La qualité des ouvrages
Que demander de + ? Une agréable lecture à la découverte de ces
nouveaux ouvrages !
Catherine

J ai bien reçu hier le livre L'art du collage dans tout ses Etats.

Comme les autres ouvrages il est très bien je vais en parler sur mon site.

Merci encore pour tout ce travail que tu réalises pour l'art du collage montage.

Jean Marie Palacios

j'ai reçu aujourd'hui mes 2 exemplaires de "l'art du collage dans tous ses états".
Merci beaucoup et félicitations pour tout le travail que tu as effectué.
Je me demande où tu trouves de telles réserves d'énergie et de courage!
Le livre est beau et je me régale à découvrir de nouveaux artistes.
Amicalement,Florence

Bien reçu les livres.
Très beau ce 3 ème volume. très bel ensemble, cette trilogie de l'art du collage
Guy Savel

Réaction: positive!
De trés bonne "tenue" l'ouvrage s'annonce (une fois de plus) captivant! Je vais m'y plonger avec beaucoup d'intérêt et de curiosité, à la découverte des zones encore méconnues (de moi) de notre univers artistique, ainsi que des mondes spécifiques des artistes, amis, pour certains. Du vrai travail de "pro" . Merci on ne te le dira jamais assez! Coeurdialement
PARI

bonjour, j'ai reçu ce matin les livres. Le résultat est très beau, au niveau des oeuvres présentées il me paraît être le meilleur. Je l'ai regardé vite fait et pas lu les textes mais c'est bien, ça se voit tout de suite. Merci de tout ce travail et partant pour de nouvelles aventures..... Patrick Blin

J'ai reçu les 2 exemplaires du livre hier, il est magnifique! La qualité des reproductions est vraiment superbe. Olivier Aboucaya

Je suis allé ce matin retirer un "pli volumineux à la poste de la porte d'Orléans.
Quelle joie! Quelle feur d'artifice en plein jour!
Je tiens à
tirer un grand coup de chapeau à ton fantasmagorique travail de collage de collages
te remercier de m'y avoir accueilli, j'en suis vraiment très fier
et saluer ton rôle pivot de transmetteur de cet art transArts et transSiècles.
Encore bravo!
Et à bientôt peut être sans doute assurément pour de nouvelles éruptions collagistiques.
Alain Chémali

le facteur m'a remis les livres en bon état hier mercredi ; Avant de te prévenir je voulais le feuilleter !De mieux en mieux ! je suis étonnée de l'enchainement des collages par ordre alphabétique ; on pourrait croire que tu as demandé à chaque participant de fournir un collage dans l'harmonie colorée de la page qui lui fait face. Etrange , étrange mon cher alchimiste. Quant aux textes, que j'ai juste survolés pour l'instant, les titres de chapitres nous donnent envie d'y passer la journée ! Le papier, les couleurs, tout va benne Bravo encore.Roxi Cori

Hier, J'ai accusé réception du volume "L'art du collage dans tous ses états"...
J'ai commencé à le parcourir hier soir.
C'est d'une très grande qualité à tous les niveaux! La présentation, les collages, les textes...
Et une idée originale d'avoir donné la parole aux artistes sur leurs motivations et leur vécu. Il est vraiment passionnant de lire le "pourquoi et comment je colle". De parcourir toutes ces expériences artistiques et profondément humaines.
Merci encore!
Martine Boyer

J'ai bien reçu les deux livres, Bravo, et merci pour tout le boulot! Le bouquin est beau et très intéressant. Sophie Regnauld

je viens de recevoir les deux livres. Ils sont très beaux.Un grand merci
Gaëlle Pelachaud

Le livre est arrivé à bon port ( les deux !) ...
L'impression est bonne... La présentation est agréable, le texte du chapitre 1 intéressant ( je n'ai pas encore tout lu !) ... Joëlle Jourdan

Encore bravo pour ces trois livres, ils sont vraiment magnifiques ; entre autres, un "détail" = le changement de "fond" de couverture de 'L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle" : grisé, plus actuel que le noir précédent, est vraiment bien- Martine

Bien reçu le volume 3. Il est très beau, très réussi, et les correcteurs (entre autres ) ont très bien travaillé, car il est quasi parfait! Michel

Bonjour et Chapeau ( rond ! ) Pierre Jean, pour ce beau travail! "c'est de la belle ouvrage", comme disait ma gd-mère! pour l'instant,je ne l'ai que feuilleté mais déjà une impression de bonheur me colle au coeur, alors un grand merci à toi et à ton engagement dans cette "aventure" qui nous apporte qqchose de très précieux, à nous tous et à l'histoire du collage. Sylvia Guérin

Bien reçu les livres (Tome 1 et tomes 2 + Des collages à tous les étages :
pour celui-ci , peux-tu vérifier que je te l'avais payé ? j'ai un doute).
Ces livres sont très beaux, très réussis, très agréables et les reproductions de très bonne qualité : bravo au maître d'ouvrage qui a été aussi un maître d'œuvres remarquable.
J'ai plongé ce soir dedans et, collé aux collages, ai du mal à m'en extraire pour te faire ce mail de remerciements. Luc Peyronnel

ce matin le courrier m'apporte deux beaux livres: "L'art du collage dans tous ses états", et ils sont magnifiques, les photos sont trés reussies et la qualité du tirage pas mal du tout.
Je vais commencer à le lire tranquillement et en profiter des mots sur chaque collagiste.
Jorge

PJ, You're incredible! Reading your e-mails is like reading an adventure story and they always make me smile. Thanks so much. Marilena

Pour le volume trois, nous avions bien sûr regardé avec
plaisir les images et apprécié l'élégance de la présentation, mais nous ne
l'avions pas encore vraiment lu. Ce soir, Noël, tranquilles (la fête
familiale est chez nous mobile, en fonction des possibilités de chacun et a
eu lieu samedi dernier), j'ai fait à haute voix la lecture de ton
introduction à Michel . C'est excellent ! Tu écris rudement bien, et tu dis
des choses très perspicaces que tu as accumulées de toute ton expérience des
20 dernières années. Ce fut un bon moment et un vrai plaisir, et nous
voulions te le dire. C'est très bon !Bravo, et longue vie à cet ouvrage et
aux autres.
Catherine et Michel Coquery

Les liaisons mijotées entre l'art du collage et la gastronomie

Edition Livre Classique , 134 Pages, Format 21,5 Cm X 13,8 Cm.
Frais Postaux Offerts (France Métroplitaine). Existerait-il un lien, même infime, entre la pratique de l'art du collage et celle de la cuisine, voire un état d'esprit commun entre le collagiste et le faiseur de cuisine ?

Cette interrogation, libre et hors de tous préjugés et d’académisme, a commencé à me lécher les babines lorsque je travaillais à l'écriture d'une enquête sur les ateliers des collagistes, enquête qui m’a aiguisé le regard sur les détails de l’athanor des collagistes, croyant y apercevoir parfois des points de colle commun entre les découpeurs de matières et les mijotonneurs de saveurs.

Etablir une liaison entre pratique de l’art du collage et celle de la cuisine me parut jouable : j'en appelais à moi les indices amarrés dans ma connaissance de l'histoire de cet art, comme des pièces de puzzle dont on changerait l'agencement afin d’en obtenir une autre vision – de Dufresny, l’inventeur de l’art du collage, et de recette culinaire – au collage de marbrelade, de Dereux et ses épluchures de légumes au restaurateur éditeur de roman collage.

D’autre part cela fait plus de vingt ans que je commence mes stages sur les techniques de l’art du collage par cette déclamation – et ce tout autant pour détendre mes stagiaires que par conviction inconsciente : Les techniques de l’art du collage sont plus proches de l’esprit de cuisine que de celui de l’académisme.

Alors, chiche ! Essayons d'établir une liste de correspondances entre cuisine et collage - accumulons des indices, et laissons le soin à un procureur de l'art de rendre la sentence concernant cette affiliation supposée - et d'en fixer éventuellement, pour l'une comme pour l'autre partie, le montant de la pension… alimentaire.

Devenir végétarien sans en faire tout un plat

Edition Livre Classique , 132 Pages, Format 21,5 Cm X 13,8 Cm.
Frais Postaux Offerts (France Métropolitaine)Devenir végétarien, sans en faire tout un plat : c’est en quelques mots l’esprit de ce modeste livre.
Car si vous souhaitez sauter le pas, il faut tout simplement le faire, sans se prendre la tête n’y se créer des maux de l’estomac.
Au final rien n’est plus facile – ce n’est pas là tache d’Hercule comme cesser le tabagisme, parole de fumeur ! – et si parfois vous craquerez tôt ou tard devant un steak… mangez-le, vous n’en mourrez pas et pourrez toujours dire que cela était à cause des frites !
Car rien n’est plus indigeste que les végétariens ou végétaliens sectaires – comme tous les sectaires – qui font de ce mode de nutrition, de cette façon de vivre, tout une chapelle dans laquelle aucun autre office ne serait admis autre que celui de la parole unique du végétarisme hissé comme une stèle digne des dix commandements ; belle façon d’enquiquiner le monde.
Nous pouvons devenir végétarien, non pas parce que nous avons cessé d’aimer la viande, mais tout simplement parce que nous ne voulons plus manger les animaux… mangerions-nous nos amis chiens et chats ?
Le reste, les discours militants, et les jugements lapidaires, ne sont pas forcément faux, mais ne sont pas forcément non plus l’utile moteur de notre décision.
Si vous sautez le pas il vous suffira néanmoins de changer quelques ingrédients de base : le pain blanc par le pain complet, le sucre blanc par le sucre de canne, d’acheter autant que possible des légumes et des céréales de qualité, et de ne pas hésiter à saupoudrer vos potages et vos salades de levure de bière, ce qui est d’ailleurs absolument délicieux.
Et si au final le bon goût de pâté de foie vous manque, il existe des pâtés végétariens qui ne sont pas loin d’avoir la même saveur.
Sans entrer dans le commercial bio, bio ceci, bio cela, il vous faudra devenir plus attentif à la qualité de votre nourriture.
Mais végétarien ce n’est pas être végétalien : il vous reste le lait, le beurre, le fromage, le miel, les œufs… de quoi imaginer des milliers de plats succulents.
Et pour cela j’ai appelé un grand gastronome à la rescousse : Alexandre Dumas lui-même, auteur d’un mémorable dictionnaire de la cuisine.
Bien que cet illustre écrivain ne dédaignât aucunement la chaire, il ne négligeait pas non plus les légumes et les céréales : ses recettes végétariennes puisque sans viande – vous le prouveront !
Bon appétit !

Sylvia Netcheva ou l'art retrouvé du collageEpuisé : disponible uniquement au format numérique ( voir livre numérique)

Livre épuisé , disponible uniquement au format pdf électronique.
****
Biographie de Sylvia Netcheva.
format 15x 21cm.
60 pages.
Dans le dialogue du film de Marc Allégret, Henri Jeanson disait : " Tu ferais un excellent critique. Tu parles fort bien de ce que tu ne connais pas. "
Et dans son ouvrage, Le coq parisien, Jean Cocteau répond :
" La critique compare toujours. L'incomparable lui échappe. "
Il semble bien que l'œuvre de Netcheva répond en écho à ces critères.
On ne peut s'empêcher, comme dirait Cocteau, de comparer les œuvres de Nétcheva à la démarche des symbolistes, ou plus précisément au mouvement des Nabis.
Certes comme les symbolistes - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Ravel, Debussy, Moreau, et tant d'autres - elle préfère la suggestion et l'allusion qui préservent le mystère - l'épanchement du songe dans la vie réelle - le réseau des correspondances ; l'alphabet magique de l'univers dans lequel tout devient signe et symbole.
Mais la part du songe est-elle uniquement le reflet de celui qui s'y plonge ?
Cela serait se méprendre, car l'œuvre de Netcheva va au-delà d'un simple classement, elle est une absence de comparaison.
Son œuvre ne se classe pas, elle se surclasse.
Si Netcheva fait parler les fées et les arcanes dans les dédoublements de ses fils de papiers - si elle donne une histoire à ceux qui n'en ont plus - comme l'acte premier de toutes religions, les équivalences de matières que produit son art, allie le pouvoir suggestif à la présence plastique, et cela n'est qu'un non dit qui se situe au dehors de tous codes.
Il ne fait aucun doute que Netcheva connaît l'histoire de l'art, qu'elle en a étudié toutes les tendances, tous les aspects, toutes les interprétations et leurs techniques.
Partant de là elle aurait pu comme tant d'autres artistes devenir la suite logique de ce maillon sans fin qu'est l'histoire de l'art relié par les passions et les froides applications de ses acteurs.
Mais, face à ce scénario classique et normalisant, Netcheva fait preuve de sa personnalité sans commune mesure dans l'art du collage, tant par ses œuvres que par son approche à la créativité.
Elle ne se situe pas dans un mouvement ou une tendance - et citer ses travaux comme étant une application textile, est réduire son œuvre sous une étiquette particulièrement réductrice.
Pourquoi prétendre qu'une femme artiste ne pourrait s'exprimer que dans un cadre d'application textile : est-ce sous-entendre qu'elle est bien la fille de son peuple, tri--cotant le costume traditionnel bulgare, pendant que l'homme - l'artiste, puisque homme, et non la femme reléguée à l'application culinaire ou textile- s'occuperait sérieusement des profondeurs de la création artistique.
Il y a des gens à qui on préfère coller des étiquettes dans le dos.
Il y a des artistes femmes à qui il est préférable de coller une étiquette sur les lèvres…de peur d'entendre que l'art est affaire de féminité, et que la créativité ne choisit ni le sexe, ni l'ordre social, de celui ou de celle qui en sera le porte-parole.

Netcheva a tout appris de l'histoire de l'art et a eu le génie ou l'intuition de tout oublier, de tout effacer, et de tout recréer, restituant l'acte créateur premier, celui qui fut et restera la création pure d'avant même la création.
Ni art brut, ni art pauvre, ni art d'artisanat, ni art académique aux référents histographiques, ni art minimaliste, son œuvre est première. Ne faisant aucune référence à l'histoire de l'art, ou qui contiendrait en elle toute l'histoire de l'art, comme l'a tant rêvé Mallarmé.
Toutes les œuvres font référence à l'histoire de l'art : technique parfaite, finition parfaite, création parfaite, œuvre manufacturable.
Mais l'art de Netcheva se situe avant l'art - avant vingt siècles de sueurs d'artistes - elle se situe dans l'acte d'avant la lutte, le premier jour de la première aube, avant la science et sa prescience, avant le visible invisible, elle est l'invisible vertige de la création, le geste miraculeux sans fin suspendu dans l'espace.
Il y a l'avant garde - celle qui est devant l'arrière garde - mais Netcheva est avant l'art.
Tout est textile, tout est collage, tout est peinture, et de cela naît l'art retrouvé du collage, comme l'union de tous les éléments, et ce n'est pas un hasard si sa signature en monogramme encollée sur ses œuvres fait appel au graphisme typographique.
De multiples éléments composent ses œuvres, mais le contraste n'est que subjectif, une douce transition, ne faisant appel à aucun affrontement de matière, et ses collages en nous réfléchissent mieux que nous le miroir de la part primitive de nos destinées.
Œuvre parfaite d'initié.
Mais l'initiée elle-même connaît-elle son secret, ou en a t-elle perdu la clef comme elle a effacé toute empreinte de l'histoire de l'art pour n'en conserver aucune trace, autre que celle de l'esprit des Thraces.
Alchimie perdue, tentation éperdue, faudrait-il en interpréter les arcanes :
Signe de Dieu,
Dieu te donne le signe,
Mais tu ne sais qui te l'a donné !

Du chromatisme à la spatialité, du code photographique à la morphologie, de l'esthétisme à la matérialité, la polysémie de l'œuvre nous renvoie au signe de l'artiste.
Souligné par les titres - Interroger les mots pour chercher le sens de l'œuvre - le leitmotiv résonne de toile en toile, de ricochet en ricochet : Sacrifice, Offrande, Supplice, Temple, Relique.
Les symboles répondent en chœur : la plume, presque duvet, comme trace de l'enfance, force génératrice de vie, trace de l'envol, ou trace de la chute.
Le grillage, la cage de l'oiseau, l'emprisonnement, les cordes, les liens, l'emprisonnement, la pâte à papier ses crevasses et ses aspérités, ses empreintes comme les empreintes de ceux qui ne sont plus.
Le chromatisme des couleurs, couleur de soie comme éffluve des peintures délavées, ocre des cavernes primitives, et la dentelle en féminité, tradition respectueuse de l'immortel féminin, des fils comme des toiles d'araignées, et cette toile qui retient de toujours de s'envoler…
Je rêve de m'envoler disait-elle et répète t'elle toujours aujourd'hui.
Tout est affaire d'elle - tout est affaire d'ailes.
Je rêve de m'envoler - son premier collage à quatre ans n'était-il pas déjà un papillon ?
L'artiste garde t-elle en son œuvre la plume comme trace de la chute de celle qui voulait s'envoler - ou la plume comme trace de celle qui s'est envolée, comme pour mieux dire : je ne suis déjà plus ici !

Et les toiles se succèdent, et les signes portent les mots comme les maux de tout un peuple : " L'effleurage ", un lien retient l'œuvre dans l'œuvre retenue, l'œuvre retenant l'œuvre : ne jamais s'envoler !
" La parcelle de l'immensité ", encore une œuvre retenant par les cordages une autre partie d'elle-même, le signifiant et le signifié : ne jamais s'envoler !
" La fortune ", toujours deux œuvres en une. Mais avant la séparation, la démarcation de deux parcelles, l'une au milieu de l'autre : les liens unissent ( union par séparation ) et ne produisent aucun espace libre, mais les différences ( accentuées par les couleurs vivaces de l'une, et la neutralité opaque de l'autre) révèlent une séparation inévitable.
Aucune plume sur la surface retenue et liée : mais une dentelle, trace de féminité : c'est la femme qui est retenue, c'est la femme qui veut s'enfuir, c'est la femme qui est déjà partie.
" Sacrifice ", titre particulièrement utilisé, obsession, sacrifice ( celui du non départ ) : je suis sacrifice parce que je suis sacrifié, l'œuvre en elle-même est sacrifice-sacrifié puisque l'artiste est sacrifié-sacrifice.
Parmi de multiples matières, corde, fil d'or, plume, se dessinent en relief une amphore ( pour l'offrande ?) ou un navire dont les mats seraient composés de cordes et de liens vers le ciel. Magie noire pour œuvre blanche.

On ne peut porter un regard sur une œuvre sans y transmettre ses propres fantasmes, ses propres illusions et désillusions.
Et si je dis de mes lèvres muettes : Netcheva, n'est-ce pas là un moyen de m'approprier ce nom, cette œuvre et cette vie pour étayer ma propre vision du mensonge universel, du départ inéluctable de toutes choses, du transfert des âmes à nos songes accolés.
L'art est silence dit-elle.
Mais il existe des œuvres qui vous incitent au dialogue : les œuvres vous parlent et leur silence n'en est que plus élogieux.
Cette résonance unique, cette alchimie secrète est au sein même de l'œuvre de Netcheva, cela se nomme l'art des arts, cela se nomme poésie.
Et si la plume signifie l'absence, il faut déflorer l'âme de l'artiste qui hante chaque toile par les chuchotements déposés : l'artiste vous guide : il est le médium entre Dieu et les éléments.
L'artiste ne se découvre que pour mieux se découvrir soi même.
En cela, les œuvres de Netcheva illuminent en nos âmes la marqueterie de nos sentiments étouffés.

HISTOIRE D'UN ART : LE COLLAGE

Histoire d'un art : Le collage, par Florian Rodari.
Publié par les éditions Skira. 1988.
Format 25 X 34 centimètres.
179 pages, nombreuses superbes reproductions couleurs.
Cartonné avec jaquette.
Excellent état – prix comprenant envoi en colissimo recommandé (France métropolitaine uniquement)

INGRES COLLAGES

Excellent état, 150 pages.

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Troisième volume de la série " L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle"
136 pages dont 84 reproductions couleurs pleine page.Présentation :
L'art du collage dans tous ses états

Cela fait presque un siècle que Picasso et Braque inventèrent " les papiers collés " dans le cubisme dît analytique.
Non qu'ils aient inventé la pratique du collage - cela était déjà un art populaire autant que séculaire inventé par Dufresny au XVII ème siècle- mais ils l'introduisirent dans l'Art avec un grand " A ".
Dès cette révolution-invention, moult artistes - particulièrement les dadaïstes, les futuristes, puis les surréalistes - ont fait de cet art le principal porte-étendard de leurs créations.
Tout cela a été longuement présenté dans notre précédent ouvrage 'L'art du collage à l'aube du XXIème siècle'.
Cent années plus tard, alors que ces héros sont morts ; que les révolutionnaires dadaïstes utilisant le collage comme un instrument contre l'académisme de l'art sont à présent dans les musées - eux et leurs collages - qu'est réellement devenu l'art du collage ?
Pas celui - historique à présent - qui est montré dans des galeries prestigieuses, comme la galerie " 1900-2000 " à Paris, ni celui de quelques illustres artistes, comme Villeglé, dont on ne cessera d'admirer les œuvres tirées de la peau des murs, mais celui, quotidien, du collagiste contemporain, de ces milliers de pratiquants, avec ces dizaines d'expositions annuelles.
Qu'est devenue, cent années après son introduction dans l'Art, la pratique du collage ?
Quels sont la vie, l'environnement, les préoccupations des collagistes du temps présent ?
Certes, les commémorations du centenaire - d'ici trois ou quatre années - nous concocteront de grandioses rétrospectives et feront soudainement naître, pour lui, l'intérêt des magazines d'Arts et de leurs célébrissimes critiques.
Ils nous sortiront sûrement de fabuleuses œuvres historiques en d'habiles rétrospectives, et quelques artistes attitrés des grandes galeries, commettront même, pour le coup, peut être, quelques papiers collés.
Pour sûr, on nous assurera que l'art du collage n'a jamais cessé d'intéresser les grands décideurs de l'art contemporain : Musées, critiques, instituts, magazines…
Après un siècle d'oubli, parleront-ils seulement des artistes collagistes (et des collagistes lambdas), passionnés par leurs art, qui doivent souvent expliquer à leurs contacts que l'art du collage " ce n'est pas la maternelle et la maison de retraite ", résumé dépréciatif utilisé par des personnes mal informées, ou malveillantes.
Le collage est un art vivant, avec des dates, des histoires, un Historique, des valeurs et des techniques, des soucis de composition, et des héros connus ou méconnus. D'ailleurs, dans les maternelles, on pratique aussi bien le collage que la peinture … n'en déplaise aux bien pensants de l'art.
Quel est donc le portrait du collagiste contemporain amateur, dilettante, ou même passionné ?
C'est de cette France qui colle et qui décolle dont veut traiter ce troisième opus consacré à l'art du collage.
Le sous-titre de cet ouvrage pourrait en être : " enquête sur un art ", si ce n'est " en quête d'un art ", car si l'Histoire nous dépasse inéluctablement, il n'est pas acquis, paradoxalement, qu'elle nous rattrape…
Cet ouvrage se veut donc proposer un arrêt- image sur l'art du collage et ses acteurs à l'aube du vingt et unième siècle, avant que l'image, justement ne se colle et ne se fige dans un oubli volatile.
Qui sont, cent années après, les petits-enfants des papiers collés de Picasso et Braque ?
Que sont les collagistes devenus dans l'entrechoquement des ciseaux et des cutters ?

Sommaire :

Introduction
Kolla-collage
SDF dans l'art
Collagistes, tous complices !
Toc Toc c'est le collagiste
Le premier collage
Comment on en vient à coller
Le collagiste dans la société
Vie de collagiste comment dire ?
La société vis à vis du collagiste
Abonné au Littré absent
Vol et collage
Ne dites pas que je suis collagiste, mon galeriste me croit peintre
Technique mixte et collage
Du collage à la collection
Collage et subversion
Lettre à un jeune collagiste
L'empreinte du collagiste
L'écho logique du temps et des déchets
Coller est-ce panser ?
Le collage exutoire
Un cas des colles
Collage en milieu psychiatrique
Collage et Alzheimer
Atelier collage
Performances dans l'art du collage
Du collage et de l'art brut
Du collage et de la poésie
Du collage et des Beaux Arts
Du collage et de la toile
Des collagistes et de l'art du collage
Des organisations consacrées à l'art du collage
L'Alliance Internationale
Une exposition itinérante
Des lendemains qui collent
Nos collages après nous
Du collagène à l'art du collage

Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 35 euros TTC.

QUELQUES OPINIONS SUR LE LIVRE :

Thank you Pierre Jean, your book has just arrived in New Zealand. You
have made a beautiful job of it. I only wish I could read French more
easily, more quickly.
With thanks
Dale Copeland - Nouvelle Zélande

Hello Pierre Jean:
The third book in the collage series is by far your best, I think. The art work and the text are very entertaining and informative
Marilena Manserra - Canada

Bon bref je voulais te dire que j'ai bien réceptionné les deux livres Ils sont superbes
Catherine Wagner - Suisse

J'ai bien recu les chefs d'oeuvre en parfait etat.
Encore toutes mes felicitations : BRAVO (je ne te le dirai jamais assez)
et je leve mon verre aux futurs projets...
Carine Kool

wahouhhhh ! j'ai reçu un cadeau ce matin...Beau travail, blabla..bon je vous laisse je vais lire.
Bravo à tous et merci Pierre Jean.
Anne Sophie Viallon

J' ai bien reçu, fin de semaine derniére, le 3éme Volume "L' ART DU COLLAGE DANS TOUT SES ETATS" en double exemplaire, ainsi que les cartes commandées, MERCI !
Ton ouvrage est très interéssant: le fond et la forme sont véritablement de grande qualité.
J' en parle beaucoup autour de moi et je crois que, pour les fétes, beaucoup vont se tourner vers la FNAC ou le site de ARTCOLLE pour se le procurer.
Virginie GUERIOT

J'ai reçu les livres vendredi. C'est parfait pour moi. Beau travail!
Frédéric THIRY

j'ai bien reçu mes deux livres.De la qualité dans les collages. Belle réussite éditoriale. Amitiés. Michel Gruber

OUIIIIIIIIIIIIII les livres sont bien arrivés merci à Pierre Jean pour ce travail fabuleux!

Brigitte Barateau-Dumesnil

Merci Pierre-Jean pour ton envoi et pour les efforts déployés ! Très beau livre, et très honoré d'être ton voisin de page... Amicalement, Vianney Frain

Les livres sont bien arrivés. Félicitations pour ce travail titanesque.
Christian Gastaldi

bien reçu les livres MERCI
très beaux objets ; c'est du solide. Vincent COURTOIS

Je viens de trouver les livres en chez moi... je n'ai pas tout lu encore... mais c'est un bien bel objet, soigné, couverture attrayante à l'envie d'ouvrir... Bravo et félicitations pour ton bel ouvrage dans tous les sens du terme...
Constatons que la ferveur nous garde et tant mieux !
Michèle Heimm

Ton livre est superbe aussi bien la présentation que le contenu. Bravo
Agnès

Je me suis empréssé d'ouvrir les enveloppes (en prenant soin de ne pas les abîmer, on ne sait jamais...dans un futur collage!!!), de feuilleter, de m'arrêter ici et là sur une repro, sur un bout de texte, j'ai commencé à lire ton texte, je me suis régalé dès les premières lignes....bon, et puis, l'histoire s'arrête là parce qu'après j'ai dû partir bosser!
Pour tout ça, pour le travail, l'investissement personnel, le professionalisme, le temps que ça représente... je te remercie simplement et sincérement.
Emmanuelle Roches

Hello à tous, bien reçu les livres, génial!
Manu

En effet très belle qualité d impression,supérieure aux précédentes, tres belle collection d 'ensemble!
Je te suis très redevable de m avoir forcé ( la main'!)
Bertrand Athouel

Reçu 5/5 les deux bouquins, une belle surprise. Je n'ai encore eu le temps de le décortiquer sur le fond, mais la forme est très appréciable.
Bravo à Pierre-Jean et à tous ceux qui ont contribué à l'existence de ce troisième tome, en un temps record.
Jennifer Moreau

En lisant"l'art du collage dans tous ses états", un chapitre (le premier collage) a réveillé en moi des souvenirs. Je me revoie enfant, décorant des boîtes à biscuits en fer avec des découpages de fleurs, les collant, les vernissant pour y enfermer tous mes trésors de collectionneuse (je collectionnais tout ou presque).
Un autre chapitre a aussi retenu mon attention (des collages immédiats). Ayant fini ma 39ème et dernière année en tant que maîtresse de maternelle, je pense qu'il ne faut pas minimiser le travail fait dans les petites classes, sans pour cela le comparer à l'art du collage! C'est là qu'on apprend à se servir de ciseaux, de pinceaux et de colle, à se délier les doigts. Et quand on a une maîtresse passionnée d'art et de techniques, on découvre des oeuvres d'artistes de toutes factures, on visite des expos, on teste diverses techniques et outils (y compris mains et pieds), on est étonné de voir que certains artistes ont eux aussi utilisé les mêmes matériaux que nous. Je pense notamment à Philippe Dereux dont j'ai pu admirer les superbes collages au musée Paul Dini de Villefranche- sur-Saône) . Quelle joie de voir les enfants fouiller, feuilleter pour trouver le bon élément et s'il faut découper, s'appliquer à le faire. Les résultats ne sont pas toujours probants, mais mis en valeur (sans dénaturer le travail de l'enfant) par la maîtresse, certains élèves sont partis avec des "chefs-d'oeuvres" que j'aurais bien conservé.
J'ai gardé de toutes ces années cette aptitude à repérer tout ce qui peut servir et je la retrouve dans ma nouvelle passion,au grand dam de mon compagnon qui me dit que bientôt la maison débordera mais qui par amour me rapporte parfois matière à coller...
Jocelyne

La livraison de nos commandes inattendue et arrivée avec un mois
d'avance !
La qualité des ouvrages
Que demander de + ? Une agréable lecture à la découverte de ces
nouveaux ouvrages !
Catherine

J ai bien reçu hier le livre L'art du collage dans tout ses Etats.

Comme les autres ouvrages il est très bien je vais en parler sur mon site.

Merci encore pour tout ce travail que tu réalises pour l'art du collage montage.

Jean Marie Palacios

j'ai reçu aujourd'hui mes 2 exemplaires de "l'art du collage dans tous ses états".
Merci beaucoup et félicitations pour tout le travail que tu as effectué.
Je me demande où tu trouves de telles réserves d'énergie et de courage!
Le livre est beau et je me régale à découvrir de nouveaux artistes.
Amicalement,Florence

Bien reçu les livres.
Très beau ce 3 ème volume. très bel ensemble, cette trilogie de l'art du collage
Guy Savel

Réaction: positive!
De trés bonne "tenue" l'ouvrage s'annonce (une fois de plus) captivant! Je vais m'y plonger avec beaucoup d'intérêt et de curiosité, à la découverte des zones encore méconnues (de moi) de notre univers artistique, ainsi que des mondes spécifiques des artistes, amis, pour certains. Du vrai travail de "pro" . Merci on ne te le dira jamais assez! Coeurdialement
PARI

bonjour, j'ai reçu ce matin les livres. Le résultat est très beau, au niveau des oeuvres présentées il me paraît être le meilleur. Je l'ai regardé vite fait et pas lu les textes mais c'est bien, ça se voit tout de suite. Merci de tout ce travail et partant pour de nouvelles aventures..... Patrick Blin

J'ai reçu les 2 exemplaires du livre hier, il est magnifique! La qualité des reproductions est vraiment superbe. Olivier Aboucaya

Je suis allé ce matin retirer un "pli volumineux à la poste de la porte d'Orléans.
Quelle joie! Quelle feur d'artifice en plein jour!
Je tiens à
tirer un grand coup de chapeau à ton fantasmagorique travail de collage de collages
te remercier de m'y avoir accueilli, j'en suis vraiment très fier
et saluer ton rôle pivot de transmetteur de cet art transArts et transSiècles.
Encore bravo!
Et à bientôt peut être sans doute assurément pour de nouvelles éruptions collagistiques.
Alain Chémali

le facteur m'a remis les livres en bon état hier mercredi ; Avant de te prévenir je voulais le feuilleter !De mieux en mieux ! je suis étonnée de l'enchainement des collages par ordre alphabétique ; on pourrait croire que tu as demandé à chaque participant de fournir un collage dans l'harmonie colorée de la page qui lui fait face. Etrange , étrange mon cher alchimiste. Quant aux textes, que j'ai juste survolés pour l'instant, les titres de chapitres nous donnent envie d'y passer la journée ! Le papier, les couleurs, tout va benne Bravo encore.Roxi Cori

Hier, J'ai accusé réception du volume "L'art du collage dans tous ses états"...
J'ai commencé à le parcourir hier soir.
C'est d'une très grande qualité à tous les niveaux! La présentation, les collages, les textes...
Et une idée originale d'avoir donné la parole aux artistes sur leurs motivations et leur vécu. Il est vraiment passionnant de lire le "pourquoi et comment je colle". De parcourir toutes ces expériences artistiques et profondément humaines.
Merci encore!
Martine Boyer

J'ai bien reçu les deux livres, Bravo, et merci pour tout le boulot! Le bouquin est beau et très intéressant. Sophie Regnauld

je viens de recevoir les deux livres. Ils sont très beaux.Un grand merci
Gaëlle Pelachaud

Le livre est arrivé à bon port ( les deux !) ...
L'impression est bonne... La présentation est agréable, le texte du chapitre 1 intéressant ( je n'ai pas encore tout lu !) ... Joëlle Jourdan

Encore bravo pour ces trois livres, ils sont vraiment magnifiques ; entre autres, un "détail" = le changement de "fond" de couverture de 'L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle" : grisé, plus actuel que le noir précédent, est vraiment bien- Martine

Bien reçu le volume 3. Il est très beau, très réussi, et les correcteurs (entre autres ) ont très bien travaillé, car il est quasi parfait! Michel

Bonjour et Chapeau ( rond ! ) Pierre Jean, pour ce beau travail! "c'est de la belle ouvrage", comme disait ma gd-mère! pour l'instant,je ne l'ai que feuilleté mais déjà une impression de bonheur me colle au coeur, alors un grand merci à toi et à ton engagement dans cette "aventure" qui nous apporte qqchose de très précieux, à nous tous et à l'histoire du collage. Sylvia Guérin

Bien reçu les livres (Tome 1 et tomes 2 + Des collages à tous les étages :
pour celui-ci , peux-tu vérifier que je te l'avais payé ? j'ai un doute).
Ces livres sont très beaux, très réussis, très agréables et les reproductions de très bonne qualité : bravo au maître d'ouvrage qui a été aussi un maître d'œuvres remarquable.
J'ai plongé ce soir dedans et, collé aux collages, ai du mal à m'en extraire pour te faire ce mail de remerciements. Luc Peyronnel

ce matin le courrier m'apporte deux beaux livres: "L'art du collage dans tous ses états", et ils sont magnifiques, les photos sont trés reussies et la qualité du tirage pas mal du tout.
Je vais commencer à le lire tranquillement et en profiter des mots sur chaque collagiste.
Jorge

PJ, You're incredible! Reading your e-mails is like reading an adventure story and they always make me smile. Thanks so much. Marilena

Pour le volume trois, nous avions bien sûr regardé avec
plaisir les images et apprécié l'élégance de la présentation, mais nous ne
l'avions pas encore vraiment lu. Ce soir, Noël, tranquilles (la fête
familiale est chez nous mobile, en fonction des possibilités de chacun et a
eu lieu samedi dernier), j'ai fait à haute voix la lecture de ton
introduction à Michel . C'est excellent ! Tu écris rudement bien, et tu dis
des choses très perspicaces que tu as accumulées de toute ton expérience des
20 dernières années. Ce fut un bon moment et un vrai plaisir, et nous
voulions te le dire. C'est très bon !Bravo, et longue vie à cet ouvrage et
aux autres.
Catherine et Michel Coquery

Location 1 mois hors abonnement : Les techniques de l'art du collage 1er volume

96 pages ( format 21 x 29 cm) dont 40 reproductions couleurs pleine page de 40 collagistes.
Sommaire :
Supports et surfaces, Mortiers acryliques, Epidermure, Empreintes, Sfumato,
Passage, Nouvel effet carton, Craquelure, Moulage, Moulage direct, Tableau sculpture, Papier mâché, Papier Peint, Papier Bonbon, Papier chocolat, Disque chromatique, Chromos, Colorimage, Mouchetage, Rollage et variantes, Tressage, Silhouettage, Affichisme et lacération, Broderie, La gaze, Collatelisme, Legufrulabelosophie, Etylabelographie, Copeaux de crayon, Céréales, Coquillages et crustacés, Pétalographie, Algues, Radiographie, Autres matières à reflexion, Collage et bandes dessinées, Journal collage, Poème collage, Collage et poème dada, Livre d'artiste, Livre pauvre, Scrapbooking, Numérique, Mash up, Sténopé, Art Bidouille, Inclusion, collage et recyclage, A la recherche de l'élément mal collé, Chut on colle, De l'infiniment petit à l'infiniment grand , tout se colle + Les 14 commandements pour réussir un collage.2 Ème Partie : ( Avant Propos À La Galerie ) 40 Reproductions Couleur Accompagné Des Textes D'artistes Présentant Ou Expliquant Leurs Méthodes, Ou Techniques, Ou L'histoire De Leur Collage Reproduit.

Location 1 mois hors abonnement : Les techniques de l'art du collage 2ème volume

Location 1 mois hors abonnement : "L'art du collage au coeur de la création"

Sixième volume de la série L'art du collage à l'aube du XXIème siècle.
170 pages, dont 64 reproductions couleurs pleine page de 64 artistes différents + 64 photos monochromes d'ateliers de collagistes.

Présentation de l'ouvrage :

L'art du collage au cœur de la création

Il y a de l'alchimie dans la pratique de l'art du collage : du transformer le plomb en or, au transformer les rebuts en art, tout est affaire de technique secrète et de grimoire, et du grand Œuvre à l'œuvre, il n'y a qu'un créateur qui diffère.
Justement, dans les grimoires médiévaux, l'Art est défini par Alchimie, et l'Artiste par Alchimiste ; on ne saurait mieux… transmuter le verbe.
D'ailleurs s'il n'existe qu'une seule sorte d'atelier d'artistes dans lequel il serait possible de trouver revues, photos, ficelles, bois flotté, tickets, matériaux usagés et poudre de perlimpinpin si ce n'est celle de Belzebuth, cela ne saurait être que dans l'athanor – nom donné au laboratoire d'alchimiste – des collagistes.
Bien sur nous ne saurions tout comparer, et surtout pas l'incomparable, car si les premiers alchimistes ont inventé le bain-marie, il y a déjà belle lurette que les collagistes ont jeté quant à eux l'eau du bain, et la Marie avec, remettant en cause les fondements même de l'art, que pour mieux en reconstruire son académisme.
Cependant si Rimbaud parlait d'alchimie du verbe en poésie, cette anamorphose pourrait être corollaire à l'alchimie des images dans l'antre des photomontistes.
Lorsque les regards se croisent la lumière ne faiblit pas pour autant : les alchimistes étudiaient la matière, la matière étudie les collagistes, puisque ce que nous attendons de l'art n'est pas forcément ce que l'art attend de nous.

Le laboratoire de l'alchimiste – l'athanor - était un lieu secret, caché de tous, où nul n'avait accès.
Et même si en perçant la première ligne du métropolitain parisien les ouvriers traversèrent impudemment la cave de Nicolas Flamel, près de l'actuelle station Hôtel de Ville, jamais ils ne purent desceller où se situait l'athanor de ce célèbre alchimiste.
Or, s'il est possible de nos jours de voir effectivement un peintre peindre, un sculpteur sculpter, un photographe photographier, ou même un maroufleur maroufler, jamais, jamais il n'est donné à quiconque de voir un collagiste coller.
Ainsi l'atelier du collagiste reste un lieu secret.

Devrions nous dire atelier ou athanor pour définir l'endroit où le collagiste prépare la transition des rebuts en œuvre ?
Car à une époque où les peintres ont délaissé depuis un demi-siècle le mélange des pigments savoureux pour l'achat de tubes Lefranc Bourgeois, à l'heure où le photographe a quitté l'effluve mercuriel de la chambre noire pour une prise USB, et ou le sculpteur a remplacé le marbre par de la tôle emboutie, que subsiste t-il encore de nos jours qui pourrait ressembler artistiquement à l'athanor des alchimistes ; si ce n'est l'atelier du collagiste ?
Il suffirait pour cela de remplacer la bave du crapaud par de la colle, la matrice par de la toile, les métaux imparfaits par les rebuts, de passer du petit au grand magistère, du grand Oeuvre à l'œuvre, de remplacer le dragon par une paire de ciseaux ou par un scalpel, le chêne creux par le « silence, on colle », l'aludel par la mise en place, et enfin la projection par l'encollage.

L'atelier du collagiste est un mystère, et c'est pourtant dans cet endroit que nait l'avant naissance de l'oeuvre, le prénatal du prénatal créatif, de tout ce qui fait, matériellement ou subjectivement, l'avant collage, phase essentielle et inconnue du profane, qui engendre le collage.

Nous avons écumé tant et tant de clavier jusqu'alors à écrire l'histoire de l'art du collage, de ses grands maitres, de ses techniques, de ses acteurs sous toutes les coutures artistiques : par le comment en était-il venu à coller, jusqu'à son ressentiment face à la survivance de son œuvre après sa mort, que nous en avions oublié l'essentiel : définir l'indéfinissable dont chaque artiste est la propre définition.

Car si à travers les cinq ouvrages précédemment publiés nous avons en quelque sorte tout le génome de l'art du collage, et de son esprit, qu'il serait envisageable à partir de ces travaux de cloner un collagiste, il nous manque encore un ADN essentiel, celui qui fait ses gestes, ses habitudes, en un mot son humanité créatrice.

Est-il assis devant un chevalet, ou travaille t'il debout comme un chef d'orchestres dirigeant ses instruments – je veux dire ses éléments – sur la toile ?
Travaille t'il dans le silence des carrières graniteuses , ou écoute t-il la Traviata à l'aide de son écouteur mp3 ?
Comment construit-il sa banque d'images qui lui sert de palette de couleur ? Quelle est sa mise en humeur, sa mise en jachère, son approche du regard de l'autre dans son propre processus de création ?

C'est ce à quoi l'art du collage au cœur de la création va tenter de répondre.

Location 1 mois hors abonnement : "Petits collages en prose" (réflexions sur l'art du collage) .

Petits collages en prose ( réflexions sur l'art du collage).Septième volume de la série L'art du collage à l'aube du XXIème siècle.
96 pages dont 36 reproductions N & B pleine page de 36 artistes différents.
L'art du collage... comme vous ne l'avez jamais lu.
Cet ouvrage est également disponible à la librairie -papeterie Rochas, 30 Boulevard de Charonne, 75020 Paris ( métro : Avron ) au prix de 25 euros TTC.

Extrait :
Introduction :
Un art peut en cacher un autre

L'autre nuit, impassible au vent d'une tempête heurtant les volets et tout autant désireux de décrocher la lune, je parcourais, parmi moult ouvrages, le récit de l'un de mes rares poètes favoris - poète tristement fort méconnu puisque difficilement accessible pour qui l'effort de lecture n'est pas synonyme d'une relecture de soi même - l'autre nuit disais-je, je parcourais un récit de Pierre Jean Jouve, comme en miroir l'éternité le fige.
Et voici que répétant sans fin une strophe de ses pensées sur l'admirable Baudelaire, je me mis à changer/métamorphoser le texte initial "faiseur de mots" en "faiseur d'images", puis "poète" par "collagiste".
Et dans ce nouvel éclairage - comme un code secret révélant la connaissance d'une nouvelle aube - de ce coup de dés - doublement naissait immanquablement la même émotion de savoir que cette hydre à deux têtes - collage & poésie - n'avait qu'une seule et même âme.
Démonstration :
« Le poète est un diseur de mots. Le diseur de mots est le poète véritable, celui qui fait rendre au langage tout ce qu'il enferme de l'âme, et non seulement la pensée décantée par la logique, mais l'autre souterraine, qui ne répond à rien. Diseur de mots est celui qui sait établir entre ces mots le potentiel d'une charge nécessaire à l'étagement de mouvements compliqués et d'épaississements graves formant la matière mentale.
Songez à un seul de vos rêves. Le diseur de mots est celui qui, dans l'extrême veille, harponne un équivalent du rêve. »
Et maintenant, mettons en scène les mots de la tribu :
« Le collagiste est un diseur d'images. Le diseur d'images est le collagiste véritable, celui qui fait rendre au collage tout ce qu'il enferme de l'âme et non seulement la pensée décantée par la logique, mais l'autre souterraine, qui ne répond à rien. Diseur d'images est celui qui sait établir entre ces images le potentiel d'une charge nécessaire à l'étagement de mouvements compliqués et d'épaississements graves formant la matière mentale.
Songez à un seul de vos rêves. Le diseur d'images est celui qui, dans l'extrême veille, harponne un équivalent du rêve. »
N'est-il pas meilleur explication de la magie de l'art du collage, que celle qui explique la magie d'un poème ?

Du collage et du XXe siècle

Comme l'histoire le démontre, le collage en tant que pratique populaire existait bien avant " l'invention " des cubistes.
Cependant, par définition, il n'aurait pas pu évoluer - puisque l'art populaire n'a pas pour objectif un but artistique - si les cubistes ne l'avaient « re-découvert » .
L'introduction du collage dans l'art au début du XXe siècle, va permettre aux artistes de développer cette technique dans tous les sens et contre-sens, et cela dans toutes les avant-gardes artistiques de ce siècle.
Le collage a envahi toutes les formes d'expressions : même s'il ne fut qu'un médium pour les cubistes, un outil pour les futuristes, une révolte pour les dadaïstes, un principe pour les surréalistes.

"Ce n'est pas l'art qui s'inspire de la vie, mais la vie qui s'inspire de l'art", disait Oscar Wilde. Fort de cette maxime le montage-collage est avant tout le mode de fonctionnement même de la pensée du XXe siècle.
Est-il pour autant une forme d'esthétisme de la discontinuité, comme le dit Nicole Tuffeli, ou une expression constante ? N'échappe-t-il pas à tout contrôle et à toute définition, puisque essayer de le définir, c'est déjà essayer de le figer, lui qui dans sa propre ambiguïté est aussi l'art de figer objets et images.
A l'heure du zapping universel, du montage et démontage permanent des images et du refus de la fixité, cette action de coller et de figer ne serait-elle devenue elle-même qu'un processus historique venu d'un autre âge ?

A l'aube du XXIe siècle, l'art du collage n'est plus une révolution picturale, ni un mode d'expression de révolte, pas plus qu'il ne saurait être seulement un art de la citation ou de l'utilisation du rebut avec pour seul but d'interrompre le processus de désintégration des éléments récupérés, collés et figés.
Comme dit Walker : « L'œuvre d'art est le produit d'une faculté productrice innée de l'imagination et de la règle. Elle vient de l'abondance comme un trop plein et non en se battant les flancs à la recherche de formes de langage par manque de contenu. »
Même si la composition dans le collage passe nécessairement par la décomposition de l'avant-collage, il ne s'agit plus pour le collagiste de coller pour coller, de fabriquer des rencontres iconoclastes pour le plaisir des rencontres iconoclastes, ni de figer pour figer, mais bien de composer.
L'heure n'est plus de s'allonger sur la table de dissection chère à Lautréamont et aux surréalistes, ou à revenir à un état dada des choses, et le collage, qui a mis jadis la peinture au défi, doit trouver sa justification non dans sa propre modernité mais dans la créativité.

Du collage et des faux combats

L'art du collage, inclassable, a toujours dérangé : "La critique compare toujours, l'incomparable lui échappe", disait Cocteau.
Si dans la première partie du XXe siècle, dans sa re-découverte, l'art du collage est subversif, il ne va pas de soi qu'il le reste. Au même titre que l'avant-garde d'hier est souvent le classicisme de demain, l'art du collage contemporain s'académise - mais sans Académie - portant en lui le paradoxe d'une reconnaissance au moins égale à sa non-reconnaissance, voir même à sa méconnaissance quasi universelle.
Mais si, comme dit Michel Ragon : "La solitude et l'inadaptation sont les deux caractéristiques de tout artiste véritable", le mythe de l'artiste maudit ou de l'art méprisé a fait long feu. Il faut passer outre aux remises en cause de toutes critiques borgnes et des apparences suggestives.
Par là-même faudrait-il - comme c'est souvent le cas - reprocher au collage de s'académiser ? La peinture s'est académisée pendant près de cinq siècles sans qu'on ait vu là matière à reproches, mais plutôt à consécration et admiration !
"L'art du collage est le cauchemar du peintre" disait Aragon, mais à présent, peu nous importent les querelles stériles et dépassées concernant la peinture et le collage : le liant pour les uns, la colle pour les autres, on ne décide pas de ce qui est un collage ou une peinture par l'expertise de la quantité de colle ou de pigments étalés sur la toile.
Etre peintre ou être collagiste est une affaire d'état d'esprit, non un degré de valeur : peindre avec un pinceau, ou faire de tout objet son pinceau, toujours la toile blanche et la page blanche comme la colle blanche donnent le même vertige à tous les créateurs. Etre artiste est un état de fait, un état d'esprit, être peintre ou collagiste est une affaire suggestive de classification professionnelle ou de spécialisation. Ce n'est pas l'instrument qui permet de créer qui est important, mais l'acte créateur en lui-même, quand l'artiste devient médium et qu'il transforme les médiums en art, vecteur de la communication d'âme à âme.

De l'art du collage et de sa particularité

Au XXe siècle, on a peint, on a collé avec tout, on a tout interrogé, les pigments, les surfaces, les objets, les images - "image" étant bien plus qu'un simple anagramme de "magie" - jusqu'à la toile même qu'on a fait disparaître ! Peut-être n'y avait-il rien à voir derrière la toile !
Etrangement, l'aube du XXe siècle a fait naître le mouvement futuriste en éloge au modernisme du monde en mouvement. Etrangement, ce monde qui était linéaire en son mouvement est devenu de nos jours discontinu et fragmentaire, et l'homme en son intérieur, sans remettre en cause le modernisme, en appelle à un retour au calme, aux sens et aux valeurs d'harmonie. Cela ne signifie pas un retour à l'esthétisme pour l'esthétisme, à une froide application des techniques artistiques.
L'artiste est passeur d'étincelles : il ne parle que pour dire, et non pour se taire. C'est en cela qu'il doit en finir sans fureur avec l'art congelé, l'art coup de poing dans la gueule pour le plaisir du coup de poing dans la gueule, l'art stéréotypé commandité par une globalisation du marché, l'art sans parole, l'art conçu pour les musées avant même sa propre conception, l'art de parade narcissique, l'art exclu des hommes dans sa propre volonté créatrice, l'art exclu de tout et de lui même .
L'art n'est pas une affaire de répétitions. Même s'il serait aisé pour un peintre ayant de la technique de refaire un Rubens quatre cents ans après, il n'en reste pas moins qu'il est quasi impossible de refaire un collage de Schwitters, par exemple, car pour cela, il faudrait retrouver le ticket original de tramway et les autres fragments de vie de l'année 1919 utilisés pour réaliser l'œuvre., Sans parler des collages des artistes qui utilisent le papier déchiré - puisque l'originalité d'une déchirure est d'être inimitable même pour celui qui a déchiré le papier - ou des affichistes, etc. Le collage reste unique, même si la colle demeure.

De la colle blanche à la magie noire

Le double "Je" du collage tient au double Jeu de l'assemblage : en utilisant les objets ou iconographies pour exprimer notre poésie, en leur donnant une nouvelle lecture, nous contribuons à l'effacement de ce qu'ils furent réellement pour en faire émerger une autre histoire qui n'est plus la leur mais la nôtre.
L'acte du collage contribue à l'effacement de leur identité, et figé par la colle, c'est le mouvement même de cet effacement qui reste figé : le collage n'immortalise que la mise à mort des iconographies qu'il emploie, et leur "ailleurs-jadis" en devenant un "ici-maintenant" perpétue la vie au travers de la mise à mort qui est le signe ultime de la preuve significative de la vie.
L'art du collage, de destruction en reconstruction, de décomposition en composition, par le déplacement d'un matériau ou d'une image dans un autre contexte, dans un autre lieu, une autre syntaxe, multiplie par ce dialogue avec l'inconnu et le hasard réfléchi tous les possibles de l'identité de ses éléments, objets ou images. En dévoilant un autre niveau de la réalité, l'art du collage et de l'assemblage, et son réseau de correspondances, qu'il soit une rencontre qui se raconte ou une rencontre qui se sent, qu'il soit situé dans l'espace ou dans le temps, est silence qui invite au dialogue.
Il est la matière de la matière à réflexion et signe comme l'enfance est un présage.
Il est le non-dit qui parle : né de la dissociation des noces de papier, il est le médium dans la main du médium.

Du collage et de la poésie

A l'aube de ce XXe siècle, le collage doit à son tour se mettre au défi. Si l'acte fondamental du collagiste est de peindre sans peinture avec les matériaux mis au rebut par son époque, s'il en est par conséquent le témoin privilégié, il ne doit pas se contenter de ce rôle qui deviendrait une manière, voire un maniérisme de l'art. Le collagiste n'est pas qu'un ferrailleur-recycleur qui donnerait aux matériaux un autre sens que leur usage social, n'est pas qu'un magicien qui redonnerait la vie aux images qui n'en ont plus, mais il est avant tout un acteur, voire même un cré-acteur.
C'est à ce titre qu'il fige sur la toile ces fragments de concepts, ces confrontations harmonieuses de réalités éloignées et ces symboles collectifs qui construisent assemblages et collages.
Or, lorsque vous regardez les collages du peintre Schwitters, ou les collages du poète Kolar, les collages du plasticien-musicien Coaquette, ou ceux du collagiste-affichiste Villeglé, un seul mot vient à l'esprit, une seule sensation vous envahit : ce n'est ni peinture ni collage ni assemblage, mais poétique de l'œuvre, poésie de l'artiste.
L'art - et non pas l'art pour l'art - quand il est matières et signes, quand il est parole et communication, quand il est un fragment du "Nous-Vous" en un autre "Je", quand il fait parler les sens et communique d'âme à âme, quand il crée l'étincelle de la vie qui est ailleurs, cet art là peut renouer avec les valeurs originelles de la poésie de la matière et des signes.
L'art du collage est avant tout poésie, il est la licence poétique du peintre comme la poésie est la licence du littérateur.

Location 1 mois hors abonnement : La liberté est un collage ( hommage à Jiri Kolar)

La liberté est un collage ( hommage à Jiri Kolar).
96 pages dont 64 reproductions couleurs de 64 collagistes rendant hommage à Jiri Kolar.Entreprendre une biographie de Jiri Kolar c'est déjà rassembler les fragments d'un gigantesque découpage, tant sa vie semble constituée de rencontres improbables et de trajectoires croisées (chiasmage).
C'est également questionner les divers Fragments, selon la méthode préconisée par Jiri Kolar lui-même : découper ce n'est pas détruire, disait-il en substance, mais interroger.
C'est encore saisir toute l'ironie d'une telle entreprise : peut-on raisonnablement rapporter en un livre l'essentiel de la vie d'un artiste qui l'a justement consacrée à découper des milliers d'ouvrages ?
C'est enfin méditer sur les traces et détours du langage lui-même, dont on ne dira jamais assez l'importance qu'ils revêtent pour les collagistes : l'enfer, disait-il encore, consisterait à remettre en ordre tous les morceaux des livres que j'ai découpés. Le poète qu'il était ne pouvait pas ignorer que "l'enfer" est aussi le terme désignant cette partie d'une bibliothèque nationale où sont rangés les ouvrages à ne pas mettre entre toutes les mains...surtout pas celles d'un collagiste...

Location 1 mois hors abonnement : Des collages à tous les étages

Des collages à tous les étages .
100 pages dont 40 reproductions monochrome pleine page -Introduction :
Existe-t-il une grande et une petite Histoire ?
La série des ouvrages L'art du collage à l'aube du XXIème siècle ajoute, à chaque nouvel opus édité, une pierre pour l'édification d'une histoire universelle de l'art du collage.
Le premier volume était consacré à l'historique de cet art, le deuxième aux techniques, le troisième à l'art du collage dans tous ses états à l'aube de notre siècle.
Ce quatrième volume est consacré au collage - avec ou sans art mais non démuni d'ingéniosité ! - et plus précisément à ce que l'homme peut en faire à travers une trentaine de faits divers véridiques - entremêlés de quelques brèves de mémoire - ayant tous pour seule héroïne la colle et pour seul héros le collage, si ce n'est l'art du collage.
Car nul doute : Il s'agit bien là d'un art que d'employer une colle contact afin que deux amoureux au parloir d'une prison tentent un accolement définitif !
Il s'agit bien d'un art quand un enfant utilise la colle pour encoller ses mains aux barreaux de son lit afin de ne plus aller à l'école !
Et que dire de l'artiste qui colle des céréales pour faire du blé ?
De l'homme collé au siège des toilettes, du suicide à la colle, de la vengeance amoureuse qui fait que trois femmes collent le pénis de leur amant !
Que d'imagination, que d'astuces - tout un art vous dis-je - dans tous ses ébats, que je me devais de ne pas ignorer dans cette histoire universelle de l'art du collage.
Ce quatrième volume lui est donc consacré.
J'espère que vous aurez autant de plaisir - si ce n'est de sourire - à parcourir ces pages que moi-même en les écrivant.
Des collages à tous les étages : en route pour parcourir les rayons des colles, ce grand bazar d'Artcolle où l'homme, une fois de plus, prouve l'immensité de son imagination, et l collage, l'immensité de ses ressources.
Bonne visite… et n'oubliez pas le guide !

Sommaire :
Des collages à tous les étages

1er étage : rayon scolaire
Collage à lunettes
La colle contre les jours de colle
Les colles de la liberté

2ème étage : rayon des déchainés
Suicide à la colle
Quand l'art du collage déraille !
L'aspirateur machiavélique
Le gang des colles
Le roi ne décolle plus du trône
Fait dodo, c'est l'heure de la colle

3ème étage : rayon de l'amour fou
Vivre à la colle sous les barreaux
Colle blanche pour série noire
Vivere cum cubiculo
4 femmes et un tube de colle

4ème étage : rayon sciences & technologies
Ton collage ça sent la moule
Nous ne fumerons plus les moquettes
La pêche à la colle
Les avions des colles du sol
Un vers de colle ça va, trois, ça répare les dégâts

5ème étage : le bazar politique
Stupide collage
Décollez nos camarades !
Yes we colle !
Quand le ministre décolle ?

6ème étage : l'animalerie
De la tête de l'art à la tête de lard

7ème étage : rayon des brèves de mémoire
Le collage bafoué
Le collage vendu non vendu
Le mauvais doigt
Le logo qui s'y colle
Le ni oui ni non

8ème étage : rayon des beaux-arts
12300 euros et un peu de colle
Peut-on faire du blé avec des céréales ?
18840 euros le baiser
Du violon d'Ingres et du collage
Quand le petit déjeuner ne colle plus
Pour un kopeck t'as plus rien
La consigne est : sans consigne
Une affaire de timbrée
Ne pas en faire tout un fromage
Boire les paroles du Traité
Du collage et du cannibalisme
Une mauvaise correction
Alcoolage

9ème étage : rayon du collagiste inconnu
Collarius

Epilogue :
Nécrologie

Location 1 mois hors abonnement : Sylvia Netcheva ou l'art retrouvé du collage

Biographie de Sylvia Netcheva.
60 pages.
Dans le dialogue du film de Marc Allégret, Henri Jeanson disait : " Tu ferais un excellent critique. Tu parles fort bien de ce que tu ne connais pas. "
Et dans son ouvrage, Le coq parisien, Jean Cocteau répond :
" La critique compare toujours. L'incomparable lui échappe. "
Il semble bien que l'œuvre de Netcheva répond en écho à ces critères.
On ne peut s'empêcher, comme dirait Cocteau, de comparer les œuvres de Nétcheva à la démarche des symbolistes, ou plus précisément au mouvement des Nabis.
Certes comme les symbolistes - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Ravel, Debussy, Moreau, et tant d'autres - elle préfère la suggestion et l'allusion qui préservent le mystère - l'épanchement du songe dans la vie réelle - le réseau des correspondances ; l'alphabet magique de l'univers dans lequel tout devient signe et symbole.
Mais la part du songe est-elle uniquement le reflet de celui qui s'y plonge ?
Cela serait se méprendre, car l'œuvre de Netcheva va au-delà d'un simple classement, elle est une absence de comparaison.
Son œuvre ne se classe pas, elle se surclasse.
Si Netcheva fait parler les fées et les arcanes dans les dédoublements de ses fils de papiers - si elle donne une histoire à ceux qui n'en ont plus - comme l'acte premier de toutes religions, les équivalences de matières que produit son art, allie le pouvoir suggestif à la présence plastique, et cela n'est qu'un non dit qui se situe au dehors de tous codes.
Il ne fait aucun doute que Netcheva connaît l'histoire de l'art, qu'elle en a étudié toutes les tendances, tous les aspects, toutes les interprétations et leurs techniques.
Partant de là elle aurait pu comme tant d'autres artistes devenir la suite logique de ce maillon sans fin qu'est l'histoire de l'art relié par les passions et les froides applications de ses acteurs.
Mais, face à ce scénario classique et normalisant, Netcheva fait preuve de sa personnalité sans commune mesure dans l'art du collage, tant par ses œuvres que par son approche à la créativité.
Elle ne se situe pas dans un mouvement ou une tendance - et citer ses travaux comme étant une application textile, est réduire son œuvre sous une étiquette particulièrement réductrice.
Pourquoi prétendre qu'une femme artiste ne pourrait s'exprimer que dans un cadre d'application textile : est-ce sous-entendre qu'elle est bien la fille de son peuple, tri--cotant le costume traditionnel bulgare, pendant que l'homme - l'artiste, puisque homme, et non la femme reléguée à l'application culinaire ou textile- s'occuperait sérieusement des profondeurs de la création artistique.
Il y a des gens à qui on préfère coller des étiquettes dans le dos.
Il y a des artistes femmes à qui il est préférable de coller une étiquette sur les lèvres…de peur d'entendre que l'art est affaire de féminité, et que la créativité ne choisit ni le sexe, ni l'ordre social, de celui ou de celle qui en sera le porte-parole.

Netcheva a tout appris de l'histoire de l'art et a eu le génie ou l'intuition de tout oublier, de tout effacer, et de tout recréer, restituant l'acte créateur premier, celui qui fut et restera la création pure d'avant même la création.
Ni art brut, ni art pauvre, ni art d'artisanat, ni art académique aux référents histographiques, ni art minimaliste, son œuvre est première. Ne faisant aucune référence à l'histoire de l'art, ou qui contiendrait en elle toute l'histoire de l'art, comme l'a tant rêvé Mallarmé.
Toutes les œuvres font référence à l'histoire de l'art : technique parfaite, finition parfaite, création parfaite, œuvre manufacturable.
Mais l'art de Netcheva se situe avant l'art - avant vingt siècles de sueurs d'artistes - elle se situe dans l'acte d'avant la lutte, le premier jour de la première aube, avant la science et sa prescience, avant le visible invisible, elle est l'invisible vertige de la création, le geste miraculeux sans fin suspendu dans l'espace.
Il y a l'avant garde - celle qui est devant l'arrière garde - mais Netcheva est avant l'art.
Tout est textile, tout est collage, tout est peinture, et de cela naît l'art retrouvé du collage, comme l'union de tous les éléments, et ce n'est pas un hasard si sa signature en monogramme encollée sur ses œuvres fait appel au graphisme typographique.
De multiples éléments composent ses œuvres, mais le contraste n'est que subjectif, une douce transition, ne faisant appel à aucun affrontement de matière, et ses collages en nous réfléchissent mieux que nous le miroir de la part primitive de nos destinées.
Œuvre parfaite d'initié.
Mais l'initiée elle-même connaît-elle son secret, ou en a t-elle perdu la clef comme elle a effacé toute empreinte de l'histoire de l'art pour n'en conserver aucune trace, autre que celle de l'esprit des Thraces.
Alchimie perdue, tentation éperdue, faudrait-il en interpréter les arcanes :
Signe de Dieu,
Dieu te donne le signe,
Mais tu ne sais qui te l'a donné !

Du chromatisme à la spatialité, du code photographique à la morphologie, de l'esthétisme à la matérialité, la polysémie de l'œuvre nous renvoie au signe de l'artiste.
Souligné par les titres - Interroger les mots pour chercher le sens de l'œuvre - le leitmotiv résonne de toile en toile, de ricochet en ricochet : Sacrifice, Offrande, Supplice, Temple, Relique.
Les symboles répondent en chœur : la plume, presque duvet, comme trace de l'enfance, force génératrice de vie, trace de l'envol, ou trace de la chute.
Le grillage, la cage de l'oiseau, l'emprisonnement, les cordes, les liens, l'emprisonnement, la pâte à papier ses crevasses et ses aspérités, ses empreintes comme les empreintes de ceux qui ne sont plus.
Le chromatisme des couleurs, couleur de soie comme éffluve des peintures délavées, ocre des cavernes primitives, et la dentelle en féminité, tradition respectueuse de l'immortel féminin, des fils comme des toiles d'araignées, et cette toile qui retient de toujours de s'envoler…
Je rêve de m'envoler disait-elle et répète t'elle toujours aujourd'hui.
Tout est affaire d'elle - tout est affaire d'ailes.
Je rêve de m'envoler - son premier collage à quatre ans n'était-il pas déjà un papillon ?
L'artiste garde t-elle en son œuvre la plume comme trace de la chute de celle qui voulait s'envoler - ou la plume comme trace de celle qui s'est envolée, comme pour mieux dire : je ne suis déjà plus ici !

Et les toiles se succèdent, et les signes portent les mots comme les maux de tout un peuple : " L'effleurage ", un lien retient l'œuvre dans l'œuvre retenue, l'œuvre retenant l'œuvre : ne jamais s'envoler !
" La parcelle de l'immensité ", encore une œuvre retenant par les cordages une autre partie d'elle-même, le signifiant et le signifié : ne jamais s'envoler !
" La fortune ", toujours deux œuvres en une. Mais avant la séparation, la démarcation de deux parcelles, l'une au milieu de l'autre : les liens unissent ( union par séparation ) et ne produisent aucun espace libre, mais les différences ( accentuées par les couleurs vivaces de l'une, et la neutralité opaque de l'autre) révèlent une séparation inévitable.
Aucune plume sur la surface retenue et liée : mais une dentelle, trace de féminité : c'est la femme qui est retenue, c'est la femme qui veut s'enfuir, c'est la femme qui est déjà partie.
" Sacrifice ", titre particulièrement utilisé, obsession, sacrifice ( celui du non départ ) : je suis sacrifice parce que je suis sacrifié, l'œuvre en elle-même est sacrifice-sacrifié puisque l'artiste est sacrifié-sacrifice.
Parmi de multiples matières, corde, fil d'or, plume, se dessinent en relief une amphore ( pour l'offrande ?) ou un navire dont les mats seraient composés de cordes et de liens vers le ciel. Magie noire pour œuvre blanche.

On ne peut porter un regard sur une œuvre sans y transmettre ses propres fantasmes, ses propres illusions et désillusions.
Et si je dis de mes lèvres muettes : Netcheva, n'est-ce pas là un moyen de m'approprier ce nom, cette œuvre et cette vie pour étayer ma propre vision du mensonge universel, du départ inéluctable de toutes choses, du transfert des âmes à nos songes accolés.
L'art est silence dit-elle.
Mais il existe des œuvres qui vous incitent au dialogue : les œuvres vous parlent et leur silence n'en est que plus élogieux.
Cette résonance unique, cette alchimie secrète est au sein même de l'œuvre de Netcheva, cela se nomme l'art des arts, cela se nomme poésie.
Et si la plume signifie l'absence, il faut déflorer l'âme de l'artiste qui hante chaque toile par les chuchotements déposés : l'artiste vous guide : il est le médium entre Dieu et les éléments.
L'artiste ne se découvre que pour mieux se découvrir soi même.
En cela, les œuvres de Netcheva illuminent en nos âmes la marqueterie de nos sentiments étouffés.

Location 1 mois hors abonnement : Dictionnaire thématique des citations relatives à l'art du collage

164 PagesImaginez une forme de quintessence collagistique : des centaines d'esprits - illustres, connus, moins connus, inconnus - réfléchissant à l'art du collage, que cela soit en définition, en démarche ou souvenir personnel, en appréciation générale ou particulière, en dix phrases ou en deux mots, etc.
Imaginez que toutes ces pensées seraient notées et classées par thématiques.
Imaginez que le tout serait réuni en un livre : un livre qui du fait de sa structure n'a jamais été réalisé concernant l'art du collage.
En ces trois souhaits, vous avez là tous les ingrédients qui font que j'avais forcément envie de réaliser cela - suivant mon principe concernant l'art du collage que tout ce qui n'a jamais été fait est en soi la meilleure raison de le faire - et que, par conséquent, j'ai œuvré une année dans mon athanor à réaliser ce nouveau projet.
Voilà donc le " Dictionnaire thématique des citations relatives à l'art du collage ": plus de 300 citations de plus de 150 auteurs – vous-même peut être ! - plus de 260 thématiques et plus de 80 références bibliographiques…
Après sélection dans les milliers de documents de la collection Artcolle, les présentes citations ont été extraites de 80 ouvrages et catalogues d'exposition édités entre 1930 et 2016, mais aussi également, sur le même principe, des textes d'artistes des huit volumes parut de la série L'art du collage à l'aube du vingtième siècle, et d'articles de presse.
Plus qu'un ouvrage de chevet pour tous collagistes, il s'agit d'un concentré étincelant de tout ce que cet art a pu engendrer d'affirmation, de questionnement, d'interrogation, de joie et de regret.
Au-delà même de l'intérêt des textes, des témoignages, des confessions, il permet parfois d'avoir une nouvelle approche sur certains artistes, voire même un nouvel éclairage sur des faits historiques - remettant en question des vérités pratiques qui permettaient de mettre l'art du collage en second plan - comme au sujet de Picasso, dont tous les livres d'art précisent que sa pratique du collage ne concerna que sa période cubiste analytique - ce qui ferait de son intérêt à l'art du collage qu'un passage éphémère - mais en omettant consciencieusement cette déclaration du Maître :
" Faut-il que nous ayons été fous ou lâches pour abandonner le collage ? Nous avions des moyens magnifiques, et nous sommes revenus à l'huile. ".
Plus qu'un ouvrage de chevet pour tous collagistes, cet ouvrage est au chevet de l'histoire de cet art, et de ses acteurs.
Plus que le chaînon manquant des huit volumes de L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle, il en est le neuvième.
A savourer, avec parcimonie, ou en une seule prise, suivant la posologie que vous aura prescrite votre médecin, je vous souhaite, de page en page, de thématique en thématique, un beau voyage dans l'univers de l'art du collage et des collagistes, qui est forcément - chère lectrice et cher lecteur - votre propre univers - si toutefois vous lui avez ouvert la porte - puisque comme le témoignait André Mimiague dans le catalogue d'exposition " Le collage surréaliste, en 1978 ", à la galerie Le Triskèle :
" On frappe à ma porte : collage ? collage ? Je n'ose répondre. "
Si toutes celles et ceux qui s’intéressent peu ou prou à l’art du collage connaissent la maxime de Max Ernst : Si, ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage – elles et ils pourront ajouter à leurs connaissances plus de trois cents autres sentences concernant notre art préféré : de quoi faire un livre. C’est fait !

Location 1 mois hors abonnement : Artiste, mode d'emploi

130 PagesLA VIE D’ARTISTE…

... est dure, a-t-on coutume de dire. C’est pour la rendre plus supportable et plus accessible dans ses débuts que Pierre Jean VARET a pris la plume et rédigé ce mode d’emploi.
Je me suis délecté en lisant la première mouture du texte de Pierre Jean et n’ai pu m’empêcher de sourire tant certains récits éveillaient des résonance profondes avec ma propre expérience : Tout comme lui, j’ai appris sur le tas la vie d’artiste.

J’ai dû me débrouiller seul à monter mes premières expos, avec les tâtonnements, les pertes de temps et les bévues que cela implique lorsque l’on est néophyte.
Ce livre fait l’inventaire, de façon presque exhaustive, des passages obligés pour qui veut montrer ses oeuvres et les vendre.
Pierre Jean passe au crible tous les petits détails qu’il faut régler au mieux avant le grand soir du vernissage et pour préparer les lendemains d’expo qui chanteront et enchanteront l’égo des artistes débutants.
Et ils sont nombreux et sournois, les détails qu’il ne faut pas oublier avant le grand plongeon ! Cela va de la carte de visite au carton d’invitation en passant par le choix de la date, de la durée de la manifestation.
Ne pas oublier les prix, le catalogue, les affichettes, le communiqué de presse…. Ne pas oublier, non plus les remerciements aux acheteurs de toiles, aux visiteurs prestigieux, aux journalistes…. J’ai du passer plus d’une fois pour un rustre et un ingrat !
Auparavant il aura fallu démarcher les galeries, les espaces culturels en ayant soin d’éviter les pièges à gogos tendus par des galeristes ou des magazines plus intéressés par votre argent que par l’art.
Pierre Jean ne manque pas d’humour quand il parle des habits de lumière de l’artiste et balaie d’un magistral revers de main quelques idées reçues en la matière…..
Plus sérieusement, cet opus fait la recension des démarches à effectuer auprès des organismes officiels afin d’être en règle avec les organismes sociaux, le fisc et… sa conscience. Le sommeil du juste est à ce prix !
Ce livre est vraiment le livre que nous aurions aimé posséder à nos débuts, hélas, il n’existait pas. Grâce à Pierre Jean qui a la générosité de partager son expérience, le vide est maintenant comblé.

GUY SAVEL.

Sommaire :
Préface, prologue, notice biographique & CV, le press book, carte de visite et carte postale, site internet, les lieux pour exposer, le cas des galeries communales, les salons, le cas des salons communaux, les ateliers porte-ouverte, les artothèques, les musées, Paris ou province ?, les démarches auprès des galeries, organiser son exposition, en choisir la date, en choisir la durée, en choisir le jour de vernissage, le choix des oeuvres, le communiqué de presse, la presse nationale et régionale, le carton d'invitation, liste des prix, mailing, catalogue et affichette, accrochage trousse de secours, accrochage notions élémentaires, le livre d'or, préparer son vernissage, le jour J, l'habit ne fait pas l'artiste, les permanence, ventes, certificat d'authentification, protéger ses oeuvres, durant l'exposition, l'assurance, après l'exposition, la cotation, comment établir sa cotation, se conserver, l'encadrement, système d'accrochage, fa^tes vos reproductions, la signature, savoir se situer, droits de propriété, rappel sur le droit d'auteur, société des auteurs, l'enveloppe Soleau, exporégie, aide financière, les impots, renseignements administratifs, tableau des formats, épilogue.

Location 1 mois hors abonnement : Histoire de l'art du collage de son origine jusqu'à l'aube du XXIème siècle

Inventé par un poète sous le règne de Louis XIV, redécouvert par des peintres à l'aube du XXème siècle, l'art du collage est une réalité historique.
Pratique populaire séculaire, l'art du collage à pris son essor avec les peintres cubistes (dont Picasso et Braque) dans les années 1912, puis par les Dadaïstes et les Surréalistes.
Depuis il a accompagné l'ensemble des courants esthétiques du siècle dernier, générant au gré de ses évolutions, ses maîtres d'œuvres et ses analystes.
Popularisé par les œuvres de Jacques Prévert ou d'Henri Matisse, cet art qui " met la peinture au défi " comme le disait Aragon, fait à présent parti du paysage artistique contemporain.
Cependant l'histoire de cet art - particulièrement dans sa période pré cubiste - reste particulièrement méconnue.
Cet ouvrage vous fera découvrir textuellement la fabuleuse histoire de l'art du collage, du douzième siècle jusqu'à l'aube de ce vingt et unième siècle.

Location 1 mois hors abonnement : Les liaisons mijotées entre l'art du collage et la gastronomie

Existerait-il un lien, même infime, entre la pratique de l'art du collage et celle de la cuisine, voire un état d'esprit commun entre le collagiste et le faiseur de cuisine ?

Cette interrogation, libre et hors de tous préjugés et d’académisme, a commencé à me lécher les babines lorsque je travaillais à l'écriture d'une enquête sur les ateliers des collagistes, enquête qui m’a aiguisé le regard sur les détails de l’athanor des collagistes, croyant y apercevoir parfois des points de colle commun entre les découpeurs de matières et les mijotonneurs de saveurs.

Etablir une liaison entre pratique de l’art du collage et celle de la cuisine me parut jouable : j'en appelais à moi les indices amarrés dans ma connaissance de l'histoire de cet art, comme des pièces de puzzle dont on changerait l'agencement afin d’en obtenir une autre vision – de Dufresny, l’inventeur de l’art du collage, et de recette culinaire – au collage de marbrelade, de Dereux et ses épluchures de légumes au restaurateur éditeur de roman collage.

D’autre part cela fait plus de vingt ans que je commence mes stages sur les techniques de l’art du collage par cette déclamation – et ce tout autant pour détendre mes stagiaires que par conviction inconsciente : Les techniques de l’art du collage sont plus proches de l’esprit de cuisine que de celui de l’académisme.

Alors, chiche ! Essayons d'établir une liste de correspondances entre cuisine et collage - accumulons des indices, et laissons le soin à un procureur de l'art de rendre la sentence concernant cette affiliation supposée - et d'en fixer éventuellement, pour l'une comme pour l'autre partie, le montant de la pension… alimentaire.

Location 1 mois hors abonnement : Les 14 commandements pour réussir un collage

Résultant de trente années de professionnalisme voici quatorze recommandations à méditer, si ce n’est à travailler, pour progresser dans la pratique de l’art du collage.

Le texte initial est extrait de l’ouvrage Les techniques de l’art du collage (deuxième volume) paru en 2016, le texte Les passionnés du septième jour est extrait des Petits collages en prose, paru en 2014, et le troisième texte Lettre à un jeune collagiste est extrait de L’art du collage dans tous ses états, paru en 2009.

Ces trois textes ont un point commun : celui de s’adresser aux nouveaux praticiens de l’art du collage, ou à ceux qui tournent en rond… et de faire l’inventaire de ce qu’est vraiment l’art du collage et sa pratique, bien au-delà de trois bouts de papier découpés et collés.

Ainsi il faudra utiliser une bonne colle, utiliser de bons supports, respecter les règles de la propriété intellectuelle, avoir du style, connaître les principes de la composition, apprendre l’harmonie des couleurs, choisir son format en rapport avec le sujet, apprendre à créer plutôt qu’à décorer, savoir découper, avoir pour principe que l’envers ne doit pas être le revers, s’intéresser à l’histoire de son art, s’intéresser aux travaux de ses pairs, établir un titre qui ne soit ni un rébus ni un roman, et éviter le ridicule pompeux …

C’est dire que la tâche est grande !

Location 1 mois hors abonnement : Arrêt sur collage

« Arrêt sur collage » est une série de textes consacrés à divers artistes collagistes et à leurs œuvres.

Ce titre commun d'Arrêt sur collage est au final assez fidèle à la réalité – puisque ces textes n'apportent en l'occurrence qu'un éclairage personnel - et donc tout à fait subjectif - soit sur l'œuvre, soit sur la démarche artistique de l'artiste, soit sur le souvenir d'une rencontre.

Le point commun entre ces artistes, en dehors du fait que je les ai tous rencontrés, et que tous ont une œuvre présente au musée de l’art du collage (musée Artcolle), est que j’apprécie leur travail.

Le premier texte est un bref extrait d’une biographie de Sylvia Netcheva que j’avais publié pour la première fois, en 2004 – les autres textes ont pour la plupart été publiés dans l'E-Magazine Artcolle entre 2014 et 2016.

Une grande partie de ces textes a été imprimée et plastifiée, et mit à la disposition du public du musée Artcolle durant l'été 2016 – cela dans le cadre d’une expérience intitulée : Un musée à lire. Chaque texte était placé à proximité de l’œuvre ou de l’auteur concerné.

Et cette première expérience s'est avérée très positive - si les visiteurs passent et s'attardent devant certaines toiles - comportement logique dans un musée ou une salle d'exposition - dès qu'ils s'aperçoivent de l'existence de ces fiches mise à leurs dispositions, ils retournent devant l'œuvre - fiche en main - afin d'en réaliser une seconde lecture.

C'est d'ailleurs pour moi-même une étrange sensation que de regarder les spectateurs décrypter à nouveau l'œuvre à travers ma propre vision plumitive - ou d'essayer d'en déceler l'angle affûté à travers les lignes : comme une appropriation de certaines œuvres à travers mes mots, transformant l'œuvre du pré-texte en prétexte de lecture.

Le succès de ce « musée à lire » fut considérable auprès des visiteurs.

Et à présent, à la question tant de fois formulée : Où trouver ces textes ? Ici !

Location 1 mois hors abonnement : Techniques de l'art postal

Les techniques de l’art postal, par Pierre Jean Varet, fondateur du musée de l’art du collage (Artcolle). Art postal et mail art : apprendre à réaliser des enveloppes décorées, des cartes d’art et des vignettes d’artiste aussi simplement que de poster une lettre à la poste, c’est ce que vous propose cet ouvrage …
L'art Postal ou Mail Art est un terme générique qui désigne un ensemble d'activités artistiques dont la spécificité réside dans leur mode de diffusion : l'utilisation des réseaux postaux.
Le Mail Art inclut ainsi (mais sans s'y limiter) la pratique de l'art Postal : création originale de tous les supports se référant à l'univers postal : enveloppes et timbres d'Artistes, tampons, cartes postales, etc. La diffusion postale à caractère limité à ces articles en accroît d'ailleurs leur valeur artistique : par exemple, timbres ou enveloppes d'artistes commémorant une exposition, un événement culturel, etc.. le cachet de la poste faisant " foi.
D'une façon plus large, toute création originale, artistique ou littéraire dont la conception intègre cette notion d'échange postal et dont la diffusion échappe aux circuits classiques d'exposition entre dans la catégorie Mail Art.
L'efficacité des opérations de Mail Art repose sur leur capacité à mobiliser des centaines d'artistes du monde entier autour de projets artistiques, à vocation culturelle ou humanitaire. Les Mails Artistes constitués en réseau d'échanges et de communication (et ce bien avant...internet !) contribuent à la richesse et la diversité d'expositions qui regroupent et présentent l'ensemble de ces envois artistiques.
Avec cet ouvrage vous apprendrez à la vitesse d’un télégramme à réaliser vos enveloppes décorées, vos cartes d’art et vignettes d’artiste.

Location 1 mois hors abonnement : Dictionnaire incomplet des collagistes contemporains

Dictionnaire incomplet des collagistes contemporains .

Location 1 mois hors abonnement : Panorama de l'art du collage

Panorama de l'art du collage

Location 1 mois hors abonnement : Chroniques de Plovdiv

Chroniques de Plovdiv : tribulations d’un breton en Bulgarie.
Souvenirs pittoresques chargés d'humour et d'autodérision de la découverte de la Bulgarie - et en particulier de Plovdiv - par un artiste français tout autant que breton.
Les sujets de prédilection de ce carnet de voyage sont les femmes et les artistes bulgares, mais aussi les chauffeurs de taxi, éternels ennemis d'un cœur de Roméo ...
Au fil des anecdotes, c'est un arrêt-image - ou plutôt un arrêt-collage, puisqu'il est question également de l'art du collage dans cet ouvrage, sur la Bulgarie quelques années avant son entrée officielle dans l'union européenne.
Il ne faudrait pas penser que ce livre, ce carnet de voyage consacré aux femmes et aux artistes Bulgares soit une vision ferme et définitive sur la Bulgarie en général et ses habitants en particulier.
Tout d'abord, elles sont nées du hasard d'une rencontre, une rencontre qui fut suivie d'une demande : écrire en tant que français des articles sur la Bulgarie pour une News Letter ...
C'est par cette demande que furent écrits ces modestes feuillets.
Les rassembler sous un titre global - mais très approximatif - me semblait être une bonne chose...
Mon intérêt pour Plovdiv, ma sympathie pour le peuple bulgare qui a tant souffert à travers son histoire, m'a amené à faire des recherches, à lire des ouvrages, des articles, d'établir des échanges d'opinions à travers divers sites internets bulgares, etc.
Cela m'a permis de mieux comprendre, du moins je l'espère, l'attitude de mes amis bulgares, leur façon de réagir, leur silence et leur non-réponse à certaines de mes questions.
Pour cette série d'articles j'ai choisi la position radicale de ne pas m'apitoyer sur le peuple bulgare, mais plutôt de le secouer sous diverses facettes.
Il ne faudrait pas croire que je me place en tant que juge, et en tant que français, je ne suis rien pour juger autrui, et quant à ma nationalité je rappellerai qu'un grand connaisseur du peuple français - le Général de Gaulle, pour ne pas le citer - avait cette sentence sans équivoque : les français sont des veaux !
Et si parfois certains Bulgares peuvent trouver mes articles un peu vaches, j'en suis désolé, mais il ne fallait rien attendre d'autre provenant d'un veau.

Location 1 mois hors abonnement : Charles Rivière Dufresny

Entretiens, ou amusements comiques et sérieux
Par Charles Rivière DufresnyL’inventeur de l’art du collage,Charles Dufresny, ou plus précisément Charles Du Fresny sieur de la Rivière est né à Paris en 1648.
S'il pratiquait la musique en amateur Charles Dufresny était également doué d’un sens inné du dessin et inventa les jardins à l’anglaise et ce “avant même que les Anglais eux-mêmes ne s’en fussent avisés“; précise Jean Vic dans la dernière réédition (1921) des Amusements sérieux et comiques.
Fréquentant les plus prestigieux cercles de l’époque, Dufresny portera toujours - à travers ses pièces de théâtre et ses articles - un regard sans indulgence sur les courtisans acharnés à courir la fortune.
A cela il faut ajouter que Dufresny était homme à s’amuser: il menait grande vie, jetait ses écus par la fenêtre et possédait la passion - pour ne pas dire la brûlure - du jeu ; ce qui le laissait toujours, ou à peu près, sans le sou.
Le roi, qui avait une grande sympathie pour lui, payait sans cesse ses dettes, ce qui lui fit dire au sujet de son cousin de bohème :
« Je ne serai jamais assez riche pour préserver de la misère un homme aussi expert à faire fondre l’argent entre ses doigts. »
Lorsqu’à la cour, le règne impitoyable de Madame de Maintenon s’affirma, Dufresny en eut assez, vendit sa charge d’huissier de la chambre du roi puis monta à Paris.
Il s’y amusa de plus belle et rencontra dans les tripots, où il passait les trois quarts de son temps à jouer, un dénommé Regnard, auteur à succès de comédies jouées par les acteurs italiens.
Dufresny vit dans cette occupation d’auteur dramatique une ressource nouvelle où trouver quelques écus...et c’est ainsi qu’il décida à quarante-cinq ans - âge messianique en 1693 ! - de commencer sa carrière littéraire.
Il cosigna tout d’abord deux comédies avec Regnard, puis en écrivit seul.
Tantôt Dufresny roulait dans un galant équipage, tantôt Dufresny courait à pied toute la ville sans un sou vaillant.
Dufresny se consolait de son éternel endettement en fréquentant les cafés et les cercles bourgeois où sa conversation y était fort appréciée : nombreux sont ses contemporains qui disent combien sa conversation était originale, imprévue et amusante. Il se servit de ses bouillonnements d’idées et de jeux d’esprit pour écrire cet ouvrage - Amusements sérieux et comiques - qui eut un grand succès lors de sa parution en 1698.
Dufresny, dans ses Amusements comiques et sérieux , a supposé un voyage qu'il fait dans Paris en compagnie d'un Siamois; il parcourt avec lui les différents pays...

Location 1 mois hors abonnement : Devenir végétarien sans en faire tout un plat

Devenir végétarien, sans en faire tout un plat : c’est en quelques mots l’esprit de ce modeste livre.
Car si vous souhaitez sauter le pas, il faut tout simplement le faire, sans se prendre la tête n’y se créer des maux de l’estomac.
Au final rien n’est plus facile – ce n’est pas là tache d’Hercule comme cesser le tabagisme, parole de fumeur ! – et si parfois vous craquerez tôt ou tard devant un steak… mangez-le, vous n’en mourrez pas et pourrez toujours dire que cela était à cause des frites !
Car rien n’est plus indigeste que les végétariens ou végétaliens sectaires – comme tous les sectaires – qui font de ce mode de nutrition, de cette façon de vivre, tout une chapelle dans laquelle aucun autre office ne serait admis autre que celui de la parole unique du végétarisme hissé comme une stèle digne des dix commandements ; belle façon d’enquiquiner le monde.
Nous pouvons devenir végétarien, non pas parce que nous avons cessé d’aimer la viande, mais tout simplement parce que nous ne voulons plus manger les animaux… mangerions-nous nos amis chiens et chats ?
Le reste, les discours militants, et les jugements lapidaires, ne sont pas forcément faux, mais ne sont pas forcément non plus l’utile moteur de notre décision.
Si vous sautez le pas il vous suffira néanmoins de changer quelques ingrédients de base : le pain blanc par le pain complet, le sucre blanc par le sucre de canne, d’acheter autant que possible des légumes et des céréales de qualité, et de ne pas hésiter à saupoudrer vos potages et vos salades de levure de bière, ce qui est d’ailleurs absolument délicieux.
Et si au final le bon goût de pâté de foie vous manque, il existe des pâtés végétariens qui ne sont pas loin d’avoir la même saveur.
Sans entrer dans le commercial bio, bio ceci, bio cela, il vous faudra devenir plus attentif à la qualité de votre nourriture.
Mais végétarien ce n’est pas être végétalien : il vous reste le lait, le beurre, le fromage, le miel, les œufs… de quoi imaginer des milliers de plats succulents.
Et pour cela j’ai appelé un grand gastronome à la rescousse : Alexandre Dumas lui-même, auteur d’un mémorable dictionnaire de la cuisine.
Bien que cet illustre écrivain ne dédaignât aucunement la chaire, il ne négligeait pas non plus les légumes et les céréales : ses recettes végétariennes puisque sans viande – vous le prouveront !
Bon appétit !

Location 1 mois hors abonnement : L'étroit mousquetaire en dessert

Après les recettes végétariennes d’Alexandre Dumas (« Comment devenir végétarien sans en faire tout un plat ») voici les recettes sucrées du même gastronome cuisinier.

Car si Alexandre Dumas (1802-1870) est l'un des plus grands personnages de la littérature française du XIXe siècle, il était aussi fin gastronome et n’hésitait pas à passer derrière les fourneaux.

Son grand Dictionnaire de cuisine, auquel il a consacré les dernières années de sa vie et publié à titre posthume, contient un glossaire concernant la cuisine, ingrédients (épices, légumes, animaux), plats, desserts et plus de trois mille recettes.

Dans ce présent Ebook, plus de deux cents recettes sucrées vous sont expliquées sous la plume d’Alexandre Dumas : du simple Baba aux Cannelons à la d’Escars, de la Charlotte aux Choux soufflés au zeste d’orange, de la Fanchonnette au chocolat au Pudding aux groseilles vertes et roses, du Dumpling de Norfolk au Croquembouche de quartiers d’oranges – la plume de l’illustre auteur frétille à chaque ligne de saveur en saveur pour nous offrir les plus illustres desserts.

Nouveau : Collagiste, mode d'emploi (ebook)

(existe également au format pdf)

Sommaire : Lettre à un jeune collagiste, Les passionnés du septième jour, Les 14 commandements pour réussir un collage, En avant..., notice biographique & CV, le press book, carte de visite et carte postale, site internet, les lieux pour exposer, le cas des galeries communales, les salons, le cas des salons communaux, les ateliers porte-ouverte, les artothèques, les musées, Paris ou province ?, les démarches auprès des galeries, organiser son exposition, en choisir la date, en choisir la durée, en choisir le jour de vernissage, le choix des oeuvres, le communiqué de presse, la presse nationale et régionale, le carton d'invitation, liste des prix, mailing, catalogue et affichette, accrochage trousse de secours, accrochage notions élémentaires, le livre d'or, préparer son vernissage, le jour J, l'habit ne fait pas l'artiste, les permanence, ventes, certificat d'authentification, protéger ses oeuvres, durant l'exposition, l'assurance, après l'exposition, la cotation, comment établir sa cotation, se conserver, l'encadrement, système d'accrochage, fa^tes vos reproductions, la signature, savoir se situer, droits de propriété, rappel sur le droit d'auteur, société des auteurs, l'enveloppe Soleau, les impots, renseignements administratifs, tableau des formats, épilogue.

Nouveau : Dans le secret des ateliers des collagistes (ebook)

Dans le secret des ateliers des collagistes,

Par Pierre Jean Varet, fondateur du musée Artcolle,

Cet ouvrage est une enquête effectuée dans le milieu des artistes collagistes, si toutefois il en existe un milieu, ce qui sous-entendrait qu’il existe collatéralement un centre, voir même une aile droite et une aile gauche.

Fort de vingt et une années de présidence de l’Association Artcolle et de mes contacts avec près de 4500 collagistes à travers le monde, cette enquête a pu être menée sur trois ans.

Elle a commencé fin 2009, lors de la parution des ouvrages L’art du collage dans tous ses états et Des collages à tous les étages, puisque, je ne peux éditer un livre sans avoir l’ébauche d’un nouveau manuscrit. L’enquête a été réalisée auprès des adhérents d’Artcolle, mais aussi grâce aux témoignages des membres du groupe Art du Collage sur Yahoo, témoignages recueillis à travers de multiples questionnaires et des sondages mis en ligne sur le site artducollage.com, Facebook et autres blogs sans oublier les échanges verbaux réalisés lors de mes stages et conférences ainsi que les autres rencontres avec des artistes de l’art du collage.

L’objet de cette enquête est ce Tout qui forme l’avant-collage, et donc du Tout ce qui se passe dans l’atelier du collagiste, principalement avant l’encollage.

Mon but n'était pas de publier toutes les réponses obtenues – de très loin s’en faut – mais d’en sélectionner quelques-unes, en l’occurrence les plus pertinentes en rapport avec le texte et le propos de plonger au coeur de l’atelier des artistes.

On pourra peut-être reprocher à ce texte de ne pas - ou de trop - explorer telle piste ou telle action.

On pourra par-là même comparer. Non, je plaisante, il ne sera pas possible de comparer, car comme pour les ouvrages L’art du collage dans tous ses états et Des collages à tous les étages (et comme prochainement Réflexions sur l’art du collage – Petits collages en prose) il n’existe aucun point de comparaison, puisqu’aucun ouvrage, depuis l’invention de cet art au XVIIIème siècle, n’a traité des thématiques abordées dans ces ouvrages.

S’appuyant sur les questionnaires et sondages en ligne ainsi que sur des échanges verbaux, l’écriture des pages qui suivent relève d’une forme de palimpseste.

En exemple – mais ceci est valable pour tous les sujets abordés dans ce livre – pour obtenir des réponses à la question : « Quelle est votre mise en humeur de l’avant-collage ? » j’envoyais un texte sur le site internet d’Artcolle en posant la question et en donnant, généralement en deux pages, ma propre réponse et ma propre perception du sujet, afin que ce dévoilement de moi-même incite à la communication, à la réponse et à la confrontation des expériences.

L’abondance des réponses, formulées en fonction de ma propre question-réponse, a effacé ou enrichi, par l’action du palimpseste, ma propre réponse : c’est exactement ce que je désirais, puisque l’intérêt de cet ouvrage réside dans l’expression et le témoignage des collagistes et non mes seules pensées et expériences.

Au final, et assez paradoxalement, ce qui m’a demandé le plus de temps en amont de cet ouvrage – mes propres réponses à mes propres questions – a été consciencieusement effacé et gommé, puisque, en l’occurrence, je désirais recueillir la parole des collagistes et de tous ceux qui sont restés muets pendant plus de deux siècles - avant la parution de L’art du collage dans tous ses états.

Ce nouvel opus, qui en est plus ou moins la suite – ou son prologue -va plus loin, puisqu’il est construit autour des propos des silencieux, des collagistes à la parole d’or, pour peu qu’ils aient l’occasion de s’exprimer sur leur art.

Merci à eux qui ont consacré leurs temps à ces témoignages et échanges permettant ainsi la rédaction et l’élaboration de cet ouvrage.

L’art du collage au coeur de la création

Il y a de l’alchimie dans la pratique de l’art du collage : du transformer le plomb en or au transformer les rebuts en art, tout est affaire de technique secrète et de grimoire. Du grand oeuvre à l’oeuvre, il n’y a qu’un créateur qui diffère.

Dans les grimoires médiévaux précisément, l’Art se définit comme Alchimie et l’Artiste comme Alchimiste ; on ne saurait mieux… transmuter le verbe.

D’ailleurs s’il n’existait qu’une seule sorte d’atelier d’artiste dans lequel se côtoieraient revues, photos, ficelles, bois flotté, tickets, matériaux usagés et poudre de perlimpinpin si ce n’est celle de Belzebuth, cela ne pourrait être que dans l’athanor – nom donné au laboratoire d’alchimiste – des collagistes.

Bien sûr, nous ne saurions tout comparer, et surtout pas l’incomparable, car si les premiers alchimistes ont inventé le bain-marie, il y a déjà belle lurette que les collagistes ont, quant à eux, jeté l’eau du bain, et la Marie avec, remettant en cause les fondements même de l’art, pour mieux en reconstruire son académisme.

Cependant, si Rimbaud parlait d’alchimie du verbe en poésie, cette métaphore pourrait être le corollaire de l’alchimie des images dans l’antre des photomontistes.

Lorsque les regards se croisent, la lumière ne faiblit pas pour autant : les alchimistes étudiaient la matière, la matière étudie les collagistes, puisque ce que nous attendons de l’art n’est pas forcément ce que l’art attend de nous.

Le laboratoire de l’alchimiste – l’athanor - était un lieu secret, caché de tous, où nul n’avait accès. Et même si en perçant la première ligne du métropolitain parisien, les ouvriers traversèrent accidentellement la cave de Nicolas Flamel, près de l’actuelle station Hôtel de Ville, jamais ils ne purent déceler où se situait l’athanor de ce célèbre alchimiste.

Or, s’il est possible de nos jours de voir effectivement un peintre peindre, un sculpteur sculpter, un photographe photographier, ou même un maroufleur maroufler, jamais, jamais, il n’est donné à quiconque de voir un collagiste coller.

Ainsi, l’atelier du collagiste reste un lieu secret. Devrions-nous dire atelier ou athanor pour définir l’endroit où le collagiste prépare la transition des rebuts en oeuvre ? Car à une époque où les peintres ont délaissé le mélange des pigments pour l’achat de tubes Lefranc Bourgeois, à l’heure où le photographe a quitté l’effluve mercuriel de la chambre noire pour une prise USB, et où le sculpteur a remplacé le marbre par la tôle emboutie, que subsiste-t-il encore de nos jours de l’athanor des alchimistes si ce n’est l’atelier du collagiste ?

Il suffit pour cela de remplacer la bave du crapaud par la colle, la matrice par la toile, les métaux imparfaits par les rebuts, de passer du petit au grand magistère, du grand oeuvre à l’oeuvre, de remplacer le dragon par une paire de ciseaux ou un scalpel, le chêne creux par le « Silence ! On colle ! », l’aludel par la mise en place, et enfin, la projection par l’encollage.

L’atelier du collagiste est un mystère. C’est pourtant dans cet endroit que naît l’avant-naissance de l’oeuvre, le prénatal du prénatal créatif, de tout ce qui fait, matériellement ou subjectivement, l’avantcollage, phase essentielle et inconnue du profane, qui engendre le collage.

Nous avons jusqu’ici usé tant et tant de claviers à écrire l’histoire de l’art du collage, de ses grands maîtres, de ses techniques, de ses acteurs sous toutes les coutures artistiques. Comment l’artiste en est-il venu à coller ? Et quel est son sentiment face à la survivance de son oeuvre après sa mort ? Nous en avions presque oublié l’essentiel : qu’est-ce-qui définit chaque artiste et le rend unique ?

En effet, si à travers les nombreux ouvrages déjà publiés sur l’Art du collage, nous avons en quelque sorte découvert le génotype du collagiste à tel point qu’il serait presque envisageable, à partir de ces travaux, de cloner un collagiste, il nous manque encore un ADN essentiel, celui qui fait ses gestes, ses habitudes, en un mot, son humanité créatrice.

Est-il assis devant un chevalet, ou travaille-t-il debout comme un chef d’orchestre dirigeant ses instruments – je veux dire ses éléments – sur la toile ?

Travaille-t-il dans le silence des carrières graniteuses, ou écoute-t-il La Traviata sur son lecteur MP3 ?

Comment construit-il la banque d’images qui lui sert de palette de couleurs ? Quelle est sa mise en humeur, sa mise en jachère, l’importance du regard de l’autre dans son propre processus de création ?

Autant de questions auxquelles cet ouvrage va tenter de répondre.

Nouveau : Traité sur les techniques de l'art du collage - Volume N°1 - (ebook)

Sommaire du 1er volume

Du bon usage de la colle
Les médiums & les liants
Les vernis
Les formats
Les supports et leur préparation
Outils de base
Où et comment travailler ?
Papiers, où les trouver
Papier trouvé
Papier prêt à l'emploi
Le fond
Fond de peinture et monotype
Fond en papier marbré & papier cuve
Modifier les couleurs
Transfert
Pochoir
Figuratif morcelé
Tissage
L'iconocollage
Effet trois d
Tampon
Lettrage et tampon
Pixélisation
Pastels
Insectes
Le collage de plume
Papier enroulé et fumage
Le photomontage
Les fleurs
Les feuilles d'automne
Trace de feuille
Papier froissé
Accordéon de papier
L'embossage
Effets de carton
Détourage
Accumulation
Détrempage
Effet scotch
Papier abrasif
Auto-collant et décalcomanies
Papier calque
Franges
Déstructuration
Collage à partir de la pâte à papier
La signature
Les finitions
L'aplat
La conservation
Les systèmes d'accrochage
Droits de propriété
Rappel sur le droit d'auteur
Le copyright
Le Domaine Public
Le droit moral
Tableau des formats peintres

Nouveau : Traité sur les techniques de l'art du collage - Volume N°2 -(ebook)

Sommaire du 2ème volume

Mortiers acryliques
Epidermure
Empreintes
Sfumato,
Passage
Nouvel effet carton
Craquelure
Moulage
Moulage direct
Tableau sculpture
Papier mâché
Papier Peint
Papier Bonbon
Papier chocolat
Disque chromatique
Chromos
Colorimage
Mouchetage
Rollage et variantes
Tressage
Silhouettage
Affichisme et lacération
Broderie
La gaze
Collatelisme
Legufrulabelosophie
Etylabelographie
Copeaux de crayon
Céréales
Coquillages et crustacés
Pétalographie
Algues
Radiographie
Autres matières à reflexion
Collage et bandes dessinées
Journal collage
Poème collage
Collage et poème dada
Livre d'artiste
Livre pauvre
Scrapbooking
Numérique
Mash up
Sténopé
Art Bidouille
Inclusion
Collage et recyclage
A la recherche de l'élément mal collé
Chut on colle
De l'infiniment petit à l'infiniment grand, tout se colle
Les 14 commandements pour réussir un collage

Nouveau : Dictionnaire thématique des citations relatives à l'art du collage (ebook)

Le dictionnaire thématique des citations relatives à l'art du collage (ebook)

Imaginez une forme de quintessence collagistique : des centaines d'esprits - illustres, connus, moins connus, inconnus - réfléchissant à l'art du collage, que cela soit en définition, en démarche ou souvenir personnel, en appréciation générale ou particulière, en dix phrases ou en deux mots, etc.

Imaginez que toutes ces pensées seraient notées et classées par thématiques.

Imaginez que le tout serait réuni en un livre : un livre qui du fait de sa structure n'a jamais été réalisé concernant l'art du collage.

En ces trois souhaits, vous avez là tous les ingrédients qui font que j'avais forcément envie de réaliser cela - suivant mon principe concernant l'art du collage que tout ce qui n'a jamais été fait est en soi la meilleure raison de le faire - et que, par conséquent, j'ai œuvré une année dans mon athanor à réaliser ce nouveau projet.

Voilà donc le " Dictionnaire thématique des citations relatives à l'art du collage ": plus de 300 citations de plus de 150 auteurs – vous-même peut être ! - plus de 260 thématiques et plus de 80 références bibliographiques…

Après sélection dans les milliers de documents de la collection Artcolle, les présentes citations ont été extraites de 80 ouvrages et catalogues d'exposition édités entre 1930 et 2016, mais aussi également, sur le même principe, des textes d'artistes des huit volumes parut de la série L'art du collage à l'aube du vingtième siècle, et d'articles de presse.

Plus qu'un ouvrage de chevet pour tous collagistes, il s'agit d'un concentré étincelant de tout ce que cet art a pu engendrer d'affirmation, de questionnement, d'interrogation, de joie et de regret.

Au-delà même de l'intérêt des textes, des témoignages, des confessions, il permet parfois d'avoir une nouvelle approche sur certains artistes, voire même un nouvel éclairage sur des faits historiques - remettant en question des vérités pratiques qui permettaient de mettre l'art du collage en second plan - comme au sujet de Picasso, dont tous les livres d'art précisent que sa pratique du collage ne concerna que sa période cubiste analytique - ce qui ferait de son intérêt à l'art du collage qu'un passage éphémère - mais en omettant consciencieusement cette déclaration du Maître :

" Faut-il que nous ayons été fous ou lâches pour abandonner le collage? Nous avions des moyens magnifiques, et nous sommes revenus à l'huile. ".

Plus qu'un ouvrage de chevet pour tous collagistes, cet ouvrage est au chevet de l'histoire de cet art, et de ses acteurs.

Plus que le chaînon manquant des huit volumes de L'art du collage à l'aube du vingt et unième siècle, il en est le neuvième.

A savourer, avec parcimonie, ou en une seule prise, suivant la posologie que vous aura prescrite votre médecin, je vous souhaite, de page en page, de thématique en thématique, un beau voyage dans l'univers de l'art du collage et des collagistes, qui est forcément - chère lectrice et cher lecteur - votre propre univers - si toutefois vous lui avez ouvert la porte - puisque comme le témoignait André Mimiague dans le catalogue d'exposition " Le collage surréaliste, en 1978 ", à la galerie Le Triskèle :

" On frappe à ma porte : collage ? collage ?

Je n'ose répondre. "

Si toutes celles et ceux qui s’intéressent peu ou prou à l’art du collage connaissent la maxime de Max Ernst : Si, ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage – elles et ils pourront ajouter à leurs connaissances plus de trois cents autres sentences concernant notre art préféré : de quoi faire un livre. C’est fait !

Nouveau : Les liaisons mijotées entre l'art du collage et la gastronomie (ebook)

Les liaisons mijotées entre l’art du collage et la gastronomie.

L'appel de la colle et de la casserole ...

Existerait-il un lien, même infime, entre la pratique de l'art du collage et celle de la cuisine, voire un état d'esprit commun entre le collagiste et le faiseur de cuisine ?

Cette interrogation, libre et hors de tous préjugés et d’académisme, a commencé à me lécher les babines lorsque je travaillais à l'écriture d'une enquête sur les ateliers des collagistes, enquête qui m’a aiguisé le regard sur les détails de l’athanor des collagistes, croyant y apercevoir parfois des points de colle commun entre les découpeurs de matières et les mijotonneurs de saveurs.

Etablir une liaison entre pratique de l’art du collage et celle de la cuisine me parut jouable : j'en appelais à moi les indices amarrés dans ma connaissance de l'histoire de cet art, comme des pièces de puzzle dont on changerait l'agencement afin d’en obtenir une autre vision – de Dufresny, l’inventeur de l’art du collage, et de recette culinaire – au collage de marbrelade, de Dereux et ses épluchures de légumes au restaurateur éditeur de roman collage.

D’autre part cela fait plus de vingt ans que je commence mes stages sur les techniques de l’art du collage par cette déclamation – et ce tout autant pour détendre mes stagiaires que par conviction inconsciente : Les techniques de l’art du collage sont plus proches de l’esprit de cuisine que de celui de l’académisme.

Alors, chiche ! Essayons d'établir une liste de correspondances entre cuisine et collage - accumulons des indices, et laissons le soin à un procureur de l'art de rendre la sentence concernant cette affiliation supposée - et d'en fixer éventuellement, pour l'une comme pour l'autre partie, le montant de la pension… alimentaire.

Sommaire :

Se coller à l’histoire

Sieur Charles Rivière Du Fresny, inventeur de l’art du collage et de quelques fameux mets

Du XIXème au XXème siècle : des disciples aux petits oignons

Art du collage et épluchures de légumes

Un restaurateur éditeur de collagiste

Art du collage en mode fruitivore

Art du collage en mode confiseur

Au rayon boucherie, charcuterie et volaille

Quand Bacchus s’en mêle

Atelier, athanor et cuisine

Quand l’art du collage s’insurge dans les livres de cuisine

Le livre de cuisine comme support au collage

Sondage culinaire auprès des collagistes

Ce qu’en pensent les collagistes

Rapport d’enquête préliminaire

Annexe :

Recettes de collagistes

Ebook, art du collage & végétarisme

Les colles au XVIIIème siècle – Extrait de l’encyclopédie de Diderot et d’Alambert

La colle en mode culinaire à l’aube du XXIème siècle

Guide gastronomique à l'usage des collagistes.

Collagerie gourmande

Nouveau : Les 14 commandements pour résussir un collage (ebook)

Nouveau : Art Collage Magazine N°12 (mai 2017) version ebook

Le N°12 est paru ! - Format ebook (epub)
Sommaire du N°12 : Arrêt sur collage : Anny Juillet, Collage et gesso par Hilda Dussoubz, Trace de colle : Bernard Mandeville, En miroir, Chronique du musée Artcolle, Sociétal, Confrontations, Poésie, Extra-Extrait…

Nouveau : La liberté est un collage -Hommage à Jiri Kolar (édition intégrale) (ebook)

La liberté est un collage – Hommage à Jiri Kolar
Edition intégrale au format ebook de l'ouvrage « La liberté est un collage – Hommage à Jiri Kolar »parut en 2012 (version papier : format 21x28 cm, 96 pages dont 60 reproductions couleurs de 60 artistes différents)
Présentation
Entreprendre une biographie de Jiri Kolar c’est déjà rassembler les fragments d’un gigantesque découpage, tant sa vie semble constituée de rencontres improbables et de trajectoires croisées (chiasmage). C’est également questionner les divers Fragments, selon la méthode préconisée par Jiri Kolar lui-même : découper ce n’est pas détruire, disait-il en substance, mais interroger. C’est encore saisir toute l’ironie d’une telle entreprise : peut-on raisonnablement rapporter en un livre l’essentiel de la vie d’un artiste qui l’a justement consacrée à découper des milliers d’ouvrages ? C’est enfin méditer sur les traces et détours du langage lui-même, dont on ne dira jamais assez l’importance qu’ils revêtent pour les collagistes : l’enfer, disait-il encore, consisterait à remettre en ordre tous les morceaux des livres que j’ai découpés. Le poète qu’il était ne pouvait pas ignorer que “l’enfer” est aussi le terme désignant cette partie d’une bibliothèque nationale où sont rangés les ouvrages à ne pas mettre entre toutes les mains...surtout pas celles des collagistes, même de celles et de ceux qui lui rendent hommage à travers cet ouvrage…
Bertrand Athouel
Préface
Qui d’autre pouvait, mieux que Pierre Jean, passionné de collages, ivre de poésie -sa vocation première -rédiger la biographie de Jiri Kolar, son maître à créer ?
La rencontre fulgurante eut lieu, il y a une quinzaine d’années, dans l’atelier de Monsieur K.
Pierre Jean l’attendait avec une impatience bien compréhensible et en est encore tout imprégné, presque transfiguré... Il nous fait partager son émotion et ses enthousiasmes.
Ecrivain, Jiri sait déchiffrer le destin des choses... Le sien est rempli de signes : d’abord, ce patronyme polysémique, puis la pomme, et ce goût de la liberté érigée en œuvre d’art.
En quelques tableaux, l’auteur brosse magistralement la vie de l’artiste prolétaire aux mille petits boulots, de l’artiste novateur en butte à la critique imbécile et frileuse, de l’artiste traqué, condamné par le pouvoir, par tous les pouvoirs ! Enfin, de l’artiste épris de liberté, fou de poésie.
Mais pas de n’importe quelle poésie. « La poésie évidente ! ». Une poésie qui s’émancipe des mots et on ne peut ignorer, nous dit Pierre Jean, que cette quête d’une « poésie visuelle » est celle d’un poète muselé !
Page à page, nous suivons l’Artiste qui se mêle aux autres, à la vie sociale, culturelle et artistique de son pays, de son époque. Alors, retentissent en nous les cris du peuple tchécoslovaque et le fracas assourdissant des chenilles des chars. L’artiste, envers et contre tous, ira jusqu’au bout de ses convictions.
Il fera le tour de toutes les techniques du collage et les inventoriera, comme si après lui, il ne restait plus rien à dire, à expérimenter... Dur pour nous qui suivons ! ...
« Sa poésie est à ce qu’on dit, bizarre !!! » s’est esclaffé, en son temps un jeune critique. Inculte, sans doute, car s’il avait lu Baudelaire, il aurait su que « le beau est toujours bizarre ». Et l’œuvre de Jiri est belle car elle s’impose à nous de toute évidence et nous dépasse, elle a traversé l’histoire et influencé de façon irrémédiable l’art contemporain. Jiri aime Baudelaire !
Guy Savel

Nouveau : L'art du collage dans tous ses états (édition intégrale) (ebook)

L'art du collage dans tous ses états

Edition intégrale au format ebook de l'ouvrage « L'art du collage dans tous ses états » parut en 2009 (version papier : format 21x28 cm, 136 pages dont 80 reproductions couleurs de 80 artistes différents) .

Présentation :

Dans cet ouvrage, le troisième d’une série consacrée à l’art et à la pratique du collage, Pierre Jean Varet, spécialiste en la matière, nous laisse entrevoir ce que peut être le quotidien du collagiste. Pratique par essence déstructurée et art de l’indiscipline par excellence, le collage s’accorde mal en effet avec une vie sociale structurée : coller n’importe quoi, n’importe où et dans n’importe quelles conditions est tout un art, certes, mais pas forcément une partie de plaisir.

Comment en vient-on à consacrer son temps à une activité aussi régressive que de recoller ce que l’on vient de découper ou de déchirer ? Dans quelle organisation du temps et de l’espace intégrer cette pratique qui ne se satisfait que de la marge ?

Englué dans sa pratique chronophage, envahi de déchets de toutes sortes, le collagiste dispose en effet rarement d’un SMIC garanti (Salaire Minimum Indispensable au Collagiste), d’un espace d’archivage et encore moins d’un atelier (en l’occurrence, la planche à découper de la cuisine fera effectivement office de... planche à découper).

Bref, la vie de collagiste est un ensemble de contingences matérielles, faite de contraintes d’approvisionnement, de gestion des stocks et de recyclages des matériaux…Préoccupations très modernes finalement, à l’ère du développement durable, et contraintes drastiques certes, mais dont le dépassement constitue précisément tout l’enjeu artistique d’une pratique encore en panne de reconnaissance.

Cette incursion dans le « quotidien collagiste » est donc un témoignage de l’originalité des expériences individuelles, aussi diverses et riches que la matière première qui compose les oeuvres présentées en annexe.

Bertrand Athouel

Nouveau : Arrêt sur collage (ebook)

Les techniques de l'art postal (ebook)

Petits collages en prose - Réflexions sur l'art du collage (ebook)

Format epub pour liseuse, tablette, ordinateur, smartphone, etc.
Version intégrale.
L'art du collage... comme vous ne l'avez jamais lu.
Extrait :
Introduction :
Un art peut en cacher un autre

L'autre nuit, impassible au vent d'une tempête heurtant les volets et tout autant désireux de décrocher la lune, je parcourais, parmi moult ouvrages, le récit de l'un de mes rares poètes favoris - poète tristement fort méconnu puisque difficilement accessible pour qui l'effort de lecture n'est pas synonyme d'une relecture de soi même - l'autre nuit disais-je, je parcourais un récit de Pierre Jean Jouve, comme en miroir l'éternité le fige.
Et voici que répétant sans fin une strophe de ses pensées sur l'admirable Baudelaire, je me mis à changer/métamorphoser le texte initial "faiseur de mots" en "faiseur d'images", puis "poète" par "collagiste".
Et dans ce nouvel éclairage - comme un code secret révélant la connaissance d'une nouvelle aube - de ce coup de dés - doublement naissait immanquablement la même émotion de savoir que cette hydre à deux têtes - collage & poésie - n'avait qu'une seule et même âme.
Démonstration :
« Le poète est un diseur de mots. Le diseur de mots est le poète véritable, celui qui fait rendre au langage tout ce qu'il enferme de l'âme, et non seulement la pensée décantée par la logique, mais l'autre souterraine, qui ne répond à rien. Diseur de mots est celui qui sait établir entre ces mots le potentiel d'une charge nécessaire à l'étagement de mouvements compliqués et d'épaississements graves formant la matière mentale.
Songez à un seul de vos rêves. Le diseur de mots est celui qui, dans l'extrême veille, harponne un équivalent du rêve. »
Et maintenant, mettons en scène les mots de la tribu :
« Le collagiste est un diseur d'images. Le diseur d'images est le collagiste véritable, celui qui fait rendre au collage tout ce qu'il enferme de l'âme et non seulement la pensée décantée par la logique, mais l'autre souterraine, qui ne répond à rien. Diseur d'images est celui qui sait établir entre ces images le potentiel d'une charge nécessaire à l'étagement de mouvements compliqués et d'épaississements graves formant la matière mentale.
Songez à un seul de vos rêves. Le diseur d'images est celui qui, dans l'extrême veille, harponne un équivalent du rêve. »
N'est-il pas meilleur explication de la magie de l'art du collage, que celle qui explique la magie d'un poème ?

Sylvia Netcheva ou l'art retrouvé du collage (ebook)

Sylvia Netcheva ou l'art retrouvé du collage.
Livre au format epub pour liseuse, tablette, ordinateur, smartphone, etc.
Sylvia Netcheva est considérée comme l’une des plus grandes artistes de l’art du collage contemporain . L’ouvrage Sylvia Netcheva ou l’art retrouvé du collage retrace son parcours, ses techniques, et est accompagné d’une trentaine de reproduction de ses œuvres.
Si Netcheva fait parler les fées et les arcanes dans les dédoublements de ses fils de papiers - si elle donne une histoire à ceux qui n'en ont plus - comme l'acte premier de toutes religions, les équivalences de matières que produit son art, allie le pouvoir suggestif à la présence plastique, et cela n'est qu'un non dit qui se situe au dehors de tous codes. Il ne fait aucun doute que Netcheva connaît l'histoire de l'art, qu'elle en a étudié toutes les tendances, tous les aspects, toutes les interprétations et leurs techniques. Partant de là elle aurait pu comme tant d'autres artistes devenir la suite logique de ce maillon sans fin qu'est l'histoire de l'art relié par les passions et les froides applications de ses acteurs. Mais, face à ce scénario classique et normalisant, Netcheva fait preuve de sa personnalité sans commune mesure dans l'art du collage, tant par ses œuvres que par son approche à la créativité.

Nouveau : Le collage (nouvelles) par Paul Alexis (ebook)

Le collage : nouvelles de Paul Alexis.

Nouveau : Art Collage Magazine N°11 (janvier 2017) version ebook

Le N°11 est paru ! - Format ebook (epub)
Sommaire du N°11 : Arrêt sur collage, L'art du collage en août 1939, Dans l'atelier de..., En miroir, Sociétal, Art postal, Livre d'artistre, Extra-Extrait, Poésie, Souvenirs d'un proto-bulgare, etc. !

Nouveau : Art Collage Magazine N°10 (octobre 2016) version ebook

Sommaire du N°10 : Arrêt sur collage, Arti-Stick, Dans l'atelier de..., En miroir, Arti-Stick, Sociétal, Art postal, Poésie, Souvenirs d'un proto-bulgare, Extra Extrait, etc.

Nouveau : Pratique du vrai scrapbooking (ebook)

Le scrapbooking est un loisir en vogue depuis une vingtaine d’années en France suite à sa résurgence aux Etats Unis.
Le plus souvent pratiqués par les dames de tout âge, de nombreux clubs se sont ouverts à travers le pays pour fédérer ses utilisateurs, et la toile offre des milliers de sites, individuels ou commerciaux, relayés également par un grand nombre de magazines, offrant chaque mois de nouveaux produits à découvrir, et surtout, et avant tout à acheter.
Car là où le bas blesse, c’est le coût financier de la pratique du scrapbooking, qui dans l’année et sans excès peut dépasser plusieurs centaines d'euros.
Ce loisir créatif est devenu aux mains du commerce un loisir commercial et une course effrénée aux pousses à l’achat.
Lorsque l’on lit sur tel site, ou tel magazine qu’il y a beaucoup de techniques et de styles à utiliser, il faut comprendre beaucoup d’outils à acquérir pour obtenir tel ou tel effet, puisque contrairement à l’esprit de création, les effets ne sont pas obtenus par la connaissance de technique et de l’imaginaire en application, mais uniquement par l’achat de produits ou d’outils permettant tel ou tel effet, suggérant de par delà que ceux qui pratiquent le scrapbooking seraient bien en peine de trouver seul cet effet sans l’aide du porte-monnaie.
Si avec raison ceux qui vivent de cette manne commerciale aiment dire que le scrapbooking est un excellent moyen pour éliminer le stress tout en vous donnant la fierté de créer un chef-d'œuvre…. il est surtout un moyen de se retrouver sur la paille sans avoir acquis l’ombre d’une connaissance, pour elle-même à la source de son propre imaginaire.
Dans ce livre consacré à ce que je nomme le pur scrapbooking vous apprendrez à utiliser votre personnalité et votre imaginaire – sans passer par la case obtenir ceci en achetant cela – c'est-à-dire à faire du scrapbooking tel qu’il était pratiqué, de l’aube du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, avant sa prise en main par les marchands du temple.
Sans difficulté particulière, vous apprendrez tout autant à mettre en place votre album de scrap, les trucs et astuces pour obtenir des effets pour sa mise en valeur, que la journalisation de vos souvenirs et la mise en imaginaire de votre personnalité, etc. sans investissement dispendieux car l’art et l’imaginaire ne sont pas une affaire d’argent, pas plus qu’un sportif n’a besoin de s’acheter une paire de tennis de haute marque à deux cents euros pour faire une petite promenade.
L’objectif de cet écrit est également de donner envie aux adeptes du scrapbooking à s’intéresser à l’art du collage, et aux adeptes de l’art du collage à s’intéresser au scrapbooking.

300 années après avoir inventé l'art du collage : Le retour de Dufresny... (ebook)

Chroniques de Plovdiv (tribulations d'un breton en Bulgarie) (ebook)

Collection Collagistes Contemporains : Sylvia Netcheva (ebook)

Une présentation de l'artiste et une trentaine de reproductions de ses oeuvres.

Des collages à tous les étages (ebook)

Livre au format Epub pour liseuse, tablette, smartphone, ordinateur etc.
Les faits divers authentiques et humoristiques relatifs à la colle et au collage, comme une nouvelle forme d’expression de l’art du collage à l’aube du 21ème siècle… "Faire de sa vie une œuvre d'art", disait le poète... les protagonistes de ce recueil de faits divers incroyables et authentiques, ont pour leur part, choisi de faire de leur vie un collage. Parfois à leur corps très défendant. On lira ainsi l'édifiante saga du Capitaine Dan précurseur d'une convergence inédite entre l'univers de l'art du collage-assemblage et celui des arts ménagers. Certes, ces disciplines possèdent désormais leurs Salons parisiens respectifs... Peut-être faudrait-il alors y lire l'incidence de ce fameux "hasard objectif". Mais quand Schwitters rencontre Darty, les tables à dissection et les parapluies des surréalistes peuvent aller se rhabiller. On méditera également sur la dangerosité des amours illicites: quand la passion nous colle à la peau, les liens de l'adultère s'avèrent parfois infiniment plus résistants que ceux du mariage. Et vivre à la colle tue lentement surtout si cette dernière n'est pas repositionnable. Fort heureusement, il arrive parfois que nos héros s'y collent à leur corps très consentant : ainsi ce couple britannique - la presse tabloïde aurait pu les surnommer "les diaboliques amants adhésifs" -qui semble avoir fait du proverbial "qui se ressemble s'assemble" une ligne de conduite Dans un registre assez proche, on vérifiera enfin qu'à défaut d'être cloués au lit, les enfants d'aujourd'hui n'en sont pas pour autant collés devant leur poste. Ces anecdotes -et tant d'autres présentes dans cet ouvrage -, prouvent ce que bon nombre de critiques d'art répètent inlassablement : on peut faire du collage sans être collagiste. De même peut-on se faire un visage sans être visagiste. Comparaison audacieuse mais non dénuée de sens que le regretté Michael J., passé maître dans l'art de l'assemblage naso- facial, n'est malheureusement plus là pour illustrer. Nous lui dédions bien volontiers cette préface, lui qui savait si bien empiler les tubes, que d'autres préfèrent allègrement vider dans les serrures de leur établissement scolaire. Gageons donc que cette exposition de collages inédits saura amuser la galerie - à défaut d'épater les galeries !
Bertrand Athouel

Devenir végétarien sans en faire tout un plat (accompagné de 240 recettes sans viande d'Alexandre Dumas) (ebook)

Devenir végétarien, sans en faire tout un plat : c’est en quelques mots l’esprit et la méthode simple de cet ebook. Car si vous souhaitez devenir végétarien, il faut tout simplement le faire, sans se prendre la tête n’y se créer des maux de l’estomac. Au final rien n’est plus facile – ce n’est pas là tache d’Hercule comme cesser le tabagisme, parole de fumeur ! – et si parfois vous craquerez tôt ou tard devant un steak… mangez-le, vous n’en mourrez pas et pourrez toujours dire que cela était à cause des frites !

Car rien n’est plus indigeste que les végétariens ou végétaliens sectaires – comme tous les sectaires – qui font de ce mode de nutrition, de cette façon de vivre, tout une chapelle dans laquelle aucun autre office ne serait admis autre que celui de la parole unique du végétarisme hissé comme une stèle digne des dix commandements ; belle façon d’enquiquiner le monde.

Nous pouvons devenir végétarien, non pas parce que nous avons cessé d’aimer la viande, mais tout simplement parce que nous ne voulons plus manger les animaux… mangerions-nous nos amis chiens et chats ?

Le reste, les discours militants, et les jugements lapidaires, ne sont pas forcément faux, mais ne sont pas forcément non plus l’utile moteur de notre décision.

Si vous sautez le pas il vous suffira néanmoins de changer quelques ingrédients de base : le pain blanc par le pain complet, le sucre blanc par le sucre de canne, d’acheter autant que possible des légumes et des céréales de qualité, et de ne pas hésiter à saupoudrer vos potages et vos salades de levure de bière, ce qui est d’ailleurs absolument délicieux.

Et si au final le bon goût de pâté de foie vous manque, il existe des pâtés végétariens qui ne sont pas loin d’avoir la même saveur.

Sans entrer dans le commercial bio, bio ceci, bio cela, il vous faudra devenir plus attentif à la qualité de votre nourriture.

Mais végétarien ce n’est pas être végétalien : il vous reste le lait, le beurre, le fromage, le miel, les œufs… de quoi imaginer des milliers de plats succulents.

Et pour cela j’ai appelé un grand gastronome à la rescousse : Alexandre Dumas lui-même, auteur d’un mémorable dictionnaire de la cuisine. Bien que cet illustre écrivain ne dédaignât aucunement la chaire, il ne négligeait pas non plus les légumes et les céréales : ses 240 recettes végétariennes puisque sans viande – vous le prouveront !

Bon appétit !

Nouveau : L'étroit mousquetaire en dessert : les 200 recettes sucrées d'Alexandre Dumas (ebook)

Les cahiers des colles de Bertrand Athouel (ebook)

Livre au format Epub pour liseuse, tablette, smartphone, ordinateur etc.
Ce livre rassemble quelques-unes des chroniques parues dans "Colles en Stock" depuis sa création en 1993. L'objectif en était alors de traiter du collage et de sa périphérie sous toutes ses coutures (toutes ses collures plutôt) : artistes, techniques, littérature, expositions... bref de contribuer à la petite histoire d'un grand art. Étrange paradoxe d'ailleurs que celui qui consiste à écrire des papiers sur des gens qui passent leur vie à en découper ! On trouvera donc ici et là -sans souci d'unité très formelle- des portraits "sérieux", des approches thématiques, des entretiens... ainsi que quelques traits d'humour-humeur, tant il est vrai que, à force de compulser la presse afin d'y trouver sa matière première, le collagiste ne pourra s'empêcher d'y dénicher certaines "brèves" , sinon de comptoir, du moins de galeries, qui le laisseront perplexe, le ciseau en suspens et le cutter dubitatif !
Extrait :
Coller c'est voler !
En ce qui me concerne je n'ai jamais eu à me réjouir ni à déplorer le vol d'un de mes collages (pour les quelques idées intéressantes que certains de ces tableaux contenaient, c'est une autre histoire..) Mais après tout ce n'aurait été que justice, car (dans mon cas) le collage est déjà en soi le produit d'un vol (avec violence à l'encontre des vieux papiers et parfois préméditation) dès lors que ma pratique relève du prélèvements : d'intimité, de fragments de vie que l'Histoire avait renvoyé aux oubliettes des poubelles (bleues ou vertes) ou du caniveau. J'ai ainsi 'trouvé' un jour, au hasard (supposons le) de mes déambulations parisiennes un amas de vieux papiers, journaux, lettres, photos, etc.. qui attendaient sagement le passage de la benne à ordures. Un appartement, une cave d'un immeuble ancien venaient d'être vidés ; probablement à la suite du décès de son occupant. Je me suis emparé d'un lot d'enveloppes et de lettres à la belle écriture d'antan, qui évidement ne m'étaient pas destinées (j'ajouterais bien que je ne les aie pas lues, que j'ignore leur contenu et que je ne sais pas où je les ai rangées mais l'argument a déjà servi me semble t'il, et de plus ce n'est pas la vérité). Il s'agissait en fait d'une correspondance amoureuse entretenue durant les années de guerre. Lui écrivait sur du papier bleu clair, Elle répondait sur un papier jaune. Le récit de leur intimité, qui aurait du les rejoindre dans le néant a ainsi défilé devant mes yeux de voleur/ voyeur peu scrupuleux.
J'ai bien sur utilisé ces lettres pour un de mes collages, ma position étant (à ce moment la) purement esthétique. Tout au plus ai-je veillé à réunir (en vertu des pouvoirs qui m'étaient conférés par la colle et le vernis ) un peu de son écriture à Elle et un peu de son écriture à Lui. Elle et Lui de nouveau réunis, de nouveau 'à la colle', non pas pour l'éternité (à moins que je devienne célèbre) mais pour un temps infiniment plus long que la durée de vie d'un papier sur le sol parisien. En ces temps de déontologie galopante, la question m'a souvent perturbé : en avais-je le droit ? en avais je le devoir ? (le devoir d'un collagiste).J'ose penser qu'après tout, ils ne sont pas si mal dans mon collage. Mieux que dans une usine de recyclage en tout cas. Ils voient de jolies femmes et écoutent de belles chansons sur des disques en 78 tours. Ils voient parfois du monde défiler, des indiscrets qui eux aussi cherchent à déchiffrer ce qu'ils ont pu s'écrire ces deux là. Mais j'ai pris soin de rendre leurs propos illisibles .Après tout, cela ne regarde qu'eux ... et moi. Pour toutes ces mauvaises raisons, je demande l'acquittement.

Variations de Guy Savel -collection art du collage & poésie (ebook)

Livre au format epub pour liseuse, tablette, ordinateur, smartphone, etc.
Variations, textes poèmes et collages de Guy Savel.
« Pendus aux murs, les tableaux attendent le curieux, l'amateur, le collectionneur, le critique, la vieille fille refoulée, le poète égaré, le journaliste commis d'office.
Assis sur le seuil de la galerie, l'artiste attend la reconnaissance qui tarde à venir, la gloire illusoire, éphémère et problématique. L'artiste attend la fortune. Il rêve aussi aux tableaux qu'il peindra plus tard, lorsque l'expo sera finie et qui surclasseront tous ceux qu'il a brossés jusqu'alors.
Au beau milieu de son cadre, chaque tableau fait le beau et soigne son image irrémédiablement figée dans le vernis d'une œuvre paradoxalement en perpétuel mouvement.
Au rez-de-chaussée, les optimistes de la première période profitent d'un rayon de soleil pour raviver leurs couleurs, rehausser leur tonalité. Ils chantent comme le fit l'artiste au soir d'une vente rondement menée puis dépensée. Dans leur coin, les œuvres de jeunesse s'alanguissent et exhalent leur nostalgie.
Au mur du fond, sur de grandes toiles, gronde la révolte du peintre. Les cadres trop étroits au bord de l'éclatement.
A l'étage, le pessimisme des années douloureuses suinte et étale sa palette froide et verte et bleue. Sombre comme une crise boursière.
Sur la table du vernissage, une nappe, un bouquet, quelques verres, deux ou trois bouteilles attendent les invités que le peintre accueillera avec empressement et ravissement. Il répondra fébrilement à leurs questions embarrassantes, remerciera aux compliments douceâtres, serrera les mains amies et les autres.
Assis sur le seuil de la galerie, l'artiste attend l'inauguration de sa rétrospective. Il s'est peigné pour ne pas effrayer la chance si elle venait à passer...
L'expo va boucler ses portes ouvertes presque en vain. Peu de curieux se sont dérangés, le maire ne s'est pas fait représenter, ni excuser. Le journaliste est allé traquer le scoop ailleurs. La renommée ne dépassera toujours pas le cercle des fidèles amis de plus en plus clairsemés.
Après avoir décroché ses toiles, jeté les roses fanées, mis la clé sous la porte, le peintre s'en est allé se saouler au bistrot d'à côté qui, lui, ne désemplit jamais ».

Equilibres fragiles par Christian Gastaldi - collection art du collage & poésie (ebook)

Livre au format epub pour liseuse, tablette, ordinateur, smartphone, etc.
Equilibres fragiles
Christian Gastaldi
Et si la seule recherche qui vaille la peine dans la vie était celle du balancement d'une phrase.
Si l'une des facettes les plus brillantes de la beauté était une succession visuelle de sons rythmés.
A l'origine peut-être ses sons étaient des mots d'une langue étrangère. Leur sens importait peu, mais le rythme... Tout était là !
Alors, libre devant la toile blanche, traduisant pour les yeux l'émotion de l'oreille, on peut crier ses démons intérieurs et rythmer les écrits. Découper les mots, accrocher les signes le long de déchirures, s'inventer une poésie graphique. Une mélodie de signes.
Evidente.
Christian Gastaldi est né au bord de la méditerranée. De cette enfance insulaire il reste des éblouissements, le goût des couleurs et des contrastes forts. Libertaire, avec la mer pour horizon, Sète vous pousse à découvrir le monde. Ainsi, après des études menées pour vivre et travailler à l'étranger, les installations au Zimbabwe, en Hollande, Brunei, Argentine, Angola, Azerbaïdjan... furent ses 'liquides nourriciers'. En 2005, le projet artistique devient une absolue nécessité et démarre sans avoir fait les Beaux-Arts. Les ateliers se créent et se déplacent : Levallois, Luanda, Frontignan, Courbevoie, Bakou...
Depuis 2010, Gastaldi travaille à partir d'affiches déchirées, récupérées sur des lieux d'affichage sauvage.
Ce livre est une introduction à cette partie de son travail.

Temps de pause par Clairette Gras - collection art du collage & poésie (ebook)

Livre au format epub pour liseuse, tablette, ordinateur, smartphone, etc.
TEMPS DE PAUSE
Clairette Gras
Assistante de production de films, puis Assistante juridique, c'est avec passion que Clairette Gras s'est rapprochée de l'écriture en créant son association Les Sentiers de L'écriture et du Collage.
TEMPS DE PAUSE révèle un style unique, empreint d'une sensibilité des plus singulières, qui se manifeste aux travers de chroniques de vies à la fois tendres, drôles, nostalgiques, avec parfois une légère dose d'absurdité, conférant à ce premier recueil toute sa particularité.
L'écriture de Clairette Gras est comme une amande douce-amère, une faille intemporelle.

Coulée de mots par Agnès Cukier - collection art du collage & poésie (ebook)

Coulé de mots
Poèmes & collages d'Agnès Cukier
Livre au format epub pour liseuse, tablette, ordinateur, smartphone, etc.
Poète et collagiste, Agnès Cukier est une artiste autodidacte originaire de Paris et établie depuis 20 ans en Allemagne, à Cologne.
Écrivant depuis son plus jeune âge des poèmes, elle réalise depuis quelques années des collages de lettres et de mots, donnant ainsi un nouveau mode d'expression à sa poésie et lui conférant une dimension visuelle originale.
Ses textes et poèmes ont été publiés dans diverses revues. Elle a participé à de nombreuses expositions et obtenu en 2014 le 3ème prix Artcolle au 21ème Salon de l’art du collage contemporain à Paris pour son collage « Glissement ondulatoire de la poésie sur ma peau ».

Ombre et Lumière de Clo Scolan (ebook)

Ombre et Lumière, poèmes de Clo Scolan.
Ombre et Lumière
Ballade entre la terre et mer, entre ombre et lumière.
Des expositions avec des amies plasticiennes ont mis un premier temps mes poèmes sur les murs, offerts aux regards des passants… puis est venu le temps où les textes ont voulu laisser une trace plus palpable.
Ombre et Lumière s’est réfugié dans un ouvrage où les mots se font douceur, se font couleur, s’éclairent d’ombres et de lumières comme un tableau, comme une image.

Fragmenta colorata (Fragments colorés) d'Adriana Langtry - collection art du collage et poésie (ebook)

(Collection Art du collage & Poésie)
Fragmenta Colorata (Fragments Colorés), est le premier recueil de collages et de poèmes bilingues (italien-français) de Adriana Langtry Carreri. Artiste née à Buenos Aires, elle habite en Italie depuis 1977. Ses poèmes ont paru dans de nombreux recueils et revues littéraires. Ses oeuvres visuelles ont participé à plusieurs expositions collectives et à la publication des livres sur l’art du collage.
Fragmenta Colorata (Frammenti Colorati), è la prima raccolta di collage e poesie bilingui (italiano-francese) di Adriana Langtry Carreri. Artista nata a Buenos Aires, risiede in Italia dal 1977. Le sue poesie sono apparse in numerose riviste letterarie e antologie poetiche.
Come artista visuale ha partecipato a diverse mostre collettive e alla pubblicazione di libri sull’arte del collage.